我们能接近维米尔吗?

阿姆斯特丹——如果你不已经有票的维梅尔在阿姆斯特丹国立博物馆国立博物馆观看展览你运气不好:他们在几天内卖完了的画展的开幕仪式。难以捉摸的维米尔仍然遥遥无期。

对我们中的那些获得门票,我们可以,展览标题提出,“接近弗米尔”——或者至少28画作接近看到他整个37-painting作品,都在一个令人眼花缭乱的访问。(你可以去捡剩下的九个德国,维也纳,阿布扎比,纽约,英格兰,也许是一个不禁超级恶棍的巢穴。)

有意识的控制人群,或许想珠宝,策展人撒满28绘画在8个斯达克和velvet-draped房间,只有一个房间,每一个舒适的背后的刚性半圆天鹅绒的栏杆上。画排列主题,主要是在时间顺序分组,伴随着最小壁文本。鉴于维米尔只约会过三个他的画,一个严格的时间安排可能很快就会有偏见的。

然而,主题是异常平淡无奇的(例如,“凝视,”“先生们来电者”)和分组也让它有点难以理解他的发展作为一个画家。因为我们大多数人通常只看到维米尔的绘画在繁殖,绝大的感觉他是photorealist摄影。他还擅长构建世界,封送合适的光或动作的细节让他的场景感觉完全新鲜的和非常熟悉,很容易迷失在他的幻想而不是理解的技术用于创建它们。然而大量发生在他的画,他的制作经常明显涉及他的画作的主题。

例如,在他的职业生涯中,工作在一个相当大规模的他以后输出相比,维米尔探索各种绘画风格和主题。他也尝试着神话”的绘画戴安娜和她的服务员”,尝试一个模糊的,沾上污渍的绘画。每个人都显得优雅而又遥不可及的,他们的脸在阴影。也许受伦勃朗的作品同期,在“基督的玛丽和玛莎”,他的实验有明显的绘画:长,平静的中风在玛丽的布料,她坐在基督的脚;曲折的山路爬在基督里的长袍;和一系列的激动在玛莎肘部电报她愤怒离开她的姐姐家务。

“初老鸨,“一个真人大小的妓院场景,他回到了涂抹戴安娜的风格,但这幅画是黑暗和指向查看器。这是一个故事的四个帽子:软盘贝雷帽限制一个笨拙地咧着嘴笑的音乐家;黑色头包装将模样鬼鬼祟祟老鸨;有羽毛的帽子强调怪诞的士兵;和一个白色的帽子,硬挺的花边,装饰的时候一副面红耳赤的年轻女子。有益于身心健康的她的脸被她的微笑,她接受一个硬币从士兵,另一只手摸她的乳房。的细节似乎告诉,只是在维米尔的手已经应用油漆厚,下垂,仿佛融化的身体接触。

在这些画作,维米尔还不像维米尔。他到达他的公式与“女孩阅读一封由一个开放的窗口”(1657 - 59)。他接着油漆21多变化的只是那些元素——女人,窗口,角落——在他的整个职业生涯。下一个展览,“挤牛奶的女工”(1657 - 61),描绘了一个女人把牛奶倒到碗里面,一篮面包在前台。面包是由小点漆,叫做“pointilles,”马克弗米尔所特有的,从他的针孔照相机的使用可能收益。“挤牛奶的女工”特别是与他早期的“老鸨。”,而这幅画大,red-dominant,模模糊糊地出汗,“挤牛奶的女工”很小(18英寸的长边),沐浴在清凉的光,和蓝色的口音缝在一起。感觉卓越地良性相比,微妙的建议圣母玛利亚给基督的孩子。维米尔已经回家了。

维米尔的两个幸存的城市风光,“代尔夫特的看法”(1660 - 63)和“小街道”(1657 - 61),尽管画后的房间,打开显示,并提供一个外部到内部。代尔夫特的46英寸长,“视图”也是一个(简单的)回到一个更大的规模,所有的更好的光束可怕的安静的场景。

这幅画的尺寸很容易媚眼维米尔的中期绘画。建筑的三角墙的外观与时钟布朗先画在一个平面,然后标记点和破折号的灰色和米色涂料影响砌体的细节。左边的terracotta瓦片都呈现一个奇怪的桑迪纹理和成堆的pointilles树木。补丁的阳光,罢工的房子深的背景,维米尔描绘了浅黄色的瓦片和粗线漆,唤起矿物所留下的蒸发水。运河本身是温柔的反光,除磨损的风,他唤起抹光的不透明的涂料。

在他后期的作品,在荷兰艺术的时代潮流,维米尔变得更加精炼。开放式的厨房质量“挤牛奶的女工”,与其dinged-up墙壁和crud在地板上,被替换在绘画与光滑的“年轻女子站在一个处女”石膏和furniture-catalogue整洁。他的表面平滑,更少的倾向于pointilles。这些已经进化成分散盘的光不能察觉,但他们贡献强烈鲜明的绘画如真人大小的“戴珍珠耳环的少女》”和“情妇和女佣。“在这两个,背景是一个光滑的黑色,使数据更高度为,带着难以言喻地柔软的轮廓,无形的,好像由彩色的烟雾。

最后一个房间包括一个至关重要的配对,挂在房间里从对方:“女人平衡”和“女人珍珠项链。“这些小画显示维米尔的公式最强有力的。“珍珠项链”描绘了一个女人看着镜子中的自己,因为她项链长带的关系。淡黄色的窗帘添加一个螺栓窗口匹配她的黄色外套。窗帘和镜子出现在“女人与平衡,”但是现在窗帘。这使得房间黑暗,强调控制存在的最后判断绘画在她身后的墙上。两幅画显示消息然后超越道德判断的虚空。,维米尔的风格是最谦逊的,顺利吸引我们。但我们依然存在,不可避免地,外。维米尔近一点吗?从来没有。

另外两个展览相关维米尔也在视图现在,在阿姆斯特丹的一个小时的火车。一个,维米尔的代尔夫特在艺术家的家乡。虽然弗米尔一生住在那个城市,没有他的画作,这个节目不纠正这种情况。然而,如果你渴望大量的传记细节省略Rijkmuseum极简壁的文本或希望看到挂在维米尔的绘画的一些背景,仔细观察他的女人的软垫椅子坐的例子,或者查阅的一些原始凭证记录维米尔的婚姻和他的孩子出生,这种构建良好的表现值得关注。

另一种是Jacobus Vrel,维米尔的先驱莫瑞泰斯。(4月1日,你需要来这里看到“戴珍珠耳环的少女》,“这是在她家机构暑期旅游旺季。)维米尔一生很钦佩,但他死后鲜为人知。他被法国艺术史学家约瑟夫艾蒂安再发现的讯息Thore在19世纪晚期。Thore钦佩维米尔的直言不讳的自然主义,品质共享Jacobus Vrel。部分由于他们共享的首字母,Vrel和维米尔是经常混淆。的插图Thore对维米尔的第一篇文章在《美术报》事实上,在1866年由Vrel一幅画。

我们知道维米尔,不到我们想,我们知道Vrel相形见绌,这是几乎为零。只有一个绘画熊约会,1654,显示他画女性在内部维米尔还尝试历史题材的绘画作品。10左右画视图比弗米尔的笨拙但分享每天的神秘化和迷恋女性和窗户。最显著特征的两个内部windows和孩子出现,恐怖的,在玻璃后面。在一个,一个女人靠在椅子上摇摇欲坠,仿佛触摸孩子透过玻璃;在另一个,一个老女人夹鼻眼镜和一本书刻意忽略了孩子的出现在她的身后。绘画的天真都强调了弗米尔的掌握并打开另一扇门进入荷兰室内。

维米尔继续在阿姆斯特丹国立博物馆国立博物馆观看(Museumstraat 1,阿姆斯特丹,荷兰)6月4日。展览策划了格雷戈尔J.M.韦伯,Pieter鲁洛夫•,援助的一个科学家团队。