也许让
一个铰链
图片。
(折页尺,书籍. . . .)
开发
的铰链原理
在位移中
平面第一,空间第二
找到一个自动描述
铰链的
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也许可以介绍一下
在Pendu女性中
~(节选)马塞尔·杜尚《绿盒子
马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)的作品《被单身汉们赤裸的新娘》(1915 - 1923,通常被称为《大玻璃》)是一件混合媒介的作品,它使用油画、铅箔、金属丝和悬浮在两块玻璃板之间的灰尘,描绘了一个视觉故事,讲述了一个“新娘”(上图)和九个从下面凝视她的“单身汉”之间的欲望和色情。尽管《新娘》的功能是作为一种直截了当的叙事图像,但它与杜尚的现成作品一样,是在改变游戏规则的背景下讨论的。在20世纪初,人们把它理解为一种类似于挑逗或挑衅的东西,如今,这项工作已经有所收获最近的一些解释这就检验了它的象征意义和力量。在当前全球范围内的#MeToo运动中,《新娘》可以被比作一部关于父权制、统治和权力、个人能动性和屈服的寓言。杜尚当时对这幅作品所写的——玻璃中的想法比实际的视觉实现更重要——当然适用于今天的作品。
所有这一切都使《新娘》成为一个具有挑衅性的基础,为一个致力于将她们的想法转化为当代视觉作品的女性艺术家的展览奠定了基础。铰链图片:八位女性艺术家占据第三维度目前正在新奥尔良的当代艺术中心展出,该艺术中心和西格里奥出版社(Siglio Press)联合出版的与之配套的艺术家书籍已于4月23日上市。就像杜尚的《新娘》,铰链的照片也鼓励观众探索一个手势和下一个手势之间的不舒服和模糊的空间。这次展览的主题是人们如何在观念和事件之间的有限空间中想象即兴片段。
以《新娘》为起点,每位艺术家都接受了杜尚的主要挑战,即创作一幅脱离纸面、逃离二维平面的作品。这些艺术家包括Sarah Crowner、Julia Dault、Leslie Hewitt、Tomashi Jackson、Erin Shrireff、Ulla von Brandenburg、Adriana Varejáo和Claudia Wieser,他们的作品横跨绘画、雕塑、摄影、装置、电影和动态图像,参与并扩展了现代主义的规范版本。他们的作品包括极简主义、抽象主义、更新的现成雕塑,以及重新利用和改变现有物品。在随附的艺术家的书铰链的图片,每个艺术家都用牛皮纸覆盖了杜尚的原始文本,他们用某种方式改变了颜色,另一个文本作为覆盖,图案,形状和形式,或其他图像作为介绍,从她自己的作品中选择。探索女权主义和殖民主义遗产的艺术作品,或揭示艺术家过程和手工的作品,将“重写本”的概念具象化,将“新娘”及其令人信服地表达的现代主义时代转化为平面,这八位艺术家将其作为作品的“铰链”。
《新娘》的痕迹和遗产就像一个开口,为非白人、非欧洲男性的艺术家腾出空间,为他们追求的实践腾出空间。茱莉亚Dault杜尚的抽象雕塑绘画在工业和手工材料的融合中融入了现代主义。在她的绘画中,Dault使用氨纶或丝绸等材料作为支撑结构,并创作了由有机玻璃或胶木组成的雕塑,她在将其固定在墙上之前先手工塑造。克劳迪娅·维塞尔它的镜子、陶瓷和木雕都充满了尊严和关怀,承认艺术创作中固有的灵性,这是一种创造行为。她的大型立方雕塑《无题》(2017)将镜面抛光的不锈钢与陶瓷和工程木材结合在一起,在其背后的墙上切割和折射出以古典雕塑为特色的图像。
Tomashi杰克逊和阿德里亚娜瓦莱乔探索颜色作为人类生活的重要组成部分和一个人的社会价值的潜在指标。瓦雷约
莱斯利·休伊特将时间视为一个流动的概念,创作照片静物作品,雕塑和装置,将多重历史分层,使看似良性的物体进入复杂的知识系统。她的图像和雕塑通过个人短暂的经历、家庭照片和老式黑人流行文化杂志等材料,引起人们对集体记忆和政治意识在艺术和生活中的重要联系的关注。艾琳Shirreff他的作品巧妙地结合了模拟和数字处理的原理,来研究我们对物体的感知是如何被静止和移动的图像所调节的。
批评我们从现代主义艺术中继承的遗产,以及艺术界对欧洲白人男性占主导地位的轻率定位,本质上与这种观念是对立的铰链的照片这是对杜尚哲学挑战的恰当体现。
铰链图片:八个女人占据第三维度在新奥尔良当代艺术中心(900 Camp Street, New Orleans, LA), 6月16日结束。本次展览由Andrea Andersson博士策划。艺术家们的书是由新奥尔良当代艺术中心和Siglio出版社合作出版的。