画中的人

迈克尔•罗森菲尔德画廊的使命是部分强调艺术家的成就已经在主流艺术世界历史上被边缘化的基础上种族或性别。本尼·安德鲁斯,爱丽丝奈尔和鲍勃·汤普森画廊目前的展览,执行机构的目标与安静的勤奋。

画在视图的大多数是在20世纪的后半部分完成。艺术家在这个节目的共同点是什么承诺油漆的人他们的生活。看这些脸和身体的观点是看男人和女人生活在平静的绝望中,“辛苦的发霉的边缘社会。最迷人的工作平衡现实主义者表示和表现主义。

我赞扬画廊的深思熟虑的安装。他们并不孤立个体艺术家独立墙空间或房间,但并排挂他们的工作,在共享空间。决定对艺术家的作品可以深思熟虑的比较和反思。虽然安装是动态的,但我真的调到每个艺术家描绘的人。

在爱丽丝奈尔的“瑞秋苏珥”(1961 - 62),在舒适的旧椅子上坐直。她穿着一件温和,有图案的家常便服,揭示了一双柔软,黄油。她慵懒的姿势让我想起密友之间的谈话超过正式坐在艺术家和模型之间。一个小皱纹在她嘴唇表明开始微笑。涂在动画的背景,中风,是一种粘稠的蓝色光环保姆的头。的简单描述不同的脸,背景更少依赖明确的描述,更感觉或表达。颜色看起来不自然,而不是依赖于直接观察。故意绘画现实主义与表现主义之间的紧张关系使观众失去平衡,不安。我喜欢这个瑞秋。我觉得我知道这个人。 I want to poke her jangly turkey neck.

一个孤独的女人费力的国家道路Benny安德鲁斯的绘画“在路上”(1971)。她唯一的同伴是一个长期的,黑色的影子。图像一样粗糙的主体的粗麻布衣服,隐藏大型下垂的乳房。就在她的肩膀,一个木制棚屋和电线杆退去的远处,炎热的日光下枯萎。使这幅画独特的是女人的鼻子,突出从画布上像一个恶臭的,脾气坏的增长。效果是惊人的。安德鲁斯制定一个粗略的拼贴手法,崎岖的碎布和颜料画布结婚。

鲍勃·汤普森不描绘自己画在“工作室”自画像(1960),但坐在破旧的椅子在小灰空间。他是赤膊上阵,他的眼睛都关门了。(他是睡觉,听音乐,或在点头?)在后台,只是身后,建立一套鼓,一堆大、抽象绘画和收音机。工作室跟巢穴一样或藏身之处。居民的艺术家,一个沉睡的巨人。我觉得我知道鲍勃和其他暴眼的人,与他们熏黄的牙齿,满身是汗水和污垢。我看这些科目来看,我认为自己的身体和它的稳步下降。破旧的四肢,皮肤干燥在奇怪的地方,不幸发豆芽。

安德鲁斯,奈尔和汤普森油漆的方式我觉得:衰弱的、拼凑和有点精神错乱。人性是丑陋的自助餐——湿疹、红斑痤疮,牛皮癣,风湿性关节炎,扁平足和坏的牙齿。我爱的方式,他们用油漆。它应用于画布上像一个孩子上涂上一块黄油面包。外观一样的意象鲜明的和不妥协的。我们看到的人不容易在眼睛上。这样的生存恐惧织机在夏天雷雨。

本尼·安德鲁斯,爱丽丝奈尔,鲍勃·汤普森在迈克尔·罗森菲尔德画廊展出(24西第57街,市中心曼哈顿),直到4月7日。