散度在大都会博物馆的艺术和时尚

天体:时尚和天主教的想象力,一个巨大的展览2000多个工件的分布在大都会艺术博物馆的两个场地,有三个部分。世俗的衣服显示在中世纪和拜占庭的画廊和罗伯特·雷曼翼在大都会第五大道;文书的服装都是安装在楼下的服装中心,建筑——不允许摄影;和额外的衣服显示整个画廊远远见过回廊的住宅区。通常特别在画廊展览提出了临时显示。然而,大多数的服装天体被显示在绘画和雕塑永久展出。

这,第一显示连接这两个博物馆的网站在一个展览,非常受欢迎。上午我去了第五大道的位置,有一个线等待进入博物馆;虽然通常有回廊游客相对较少,即使有这个展览非常拥挤。

真正的主题博物馆,文学学者菲利普•费舍尔已经很好地在他的书中说制作和消除艺术:美国现代艺术文化的博物馆(牛津大学出版社,1991年),“而不是个人的艺术作品的艺术作品之间的关系[…]最大的方式和冲突并存。”,他继续说:“那我们走过博物馆(。。]。概括[…]链接它的力量。”所以,在满足当你取短从卡拉瓦乔的“圣彼得的否定”(1610)普桑的“盲目的猎户座寻找升起的太阳”(1658),你会看到显著反对17世纪的视觉风格。当现代画廊你从杰克逊·波洛克的“秋天的节奏(30号)”(1950)贾斯培尔的“白旗”(1955),你明白约翰从他的前兆。

11年前遇到显示达明安·赫斯特的“死亡的身体不可能住人的思维”(1991),其中包含一只13英尺虎鲨在甲醛。菲利普·德蒙特贝洛,当时导演在博物馆在一份声明中说网站:“这应该尤其暴露和刺激面对这项工作在整个历史的背景下的艺术,只有这个机构能够提供的机会。“这赫斯特看起来非常不同于其他雕塑博物馆,但在上下文中可以了解声称,这是一个艺术品。

什么那么接近的衣服天体见过的神圣艺术揭示?一些设计师的灵感来自于奢华面料的服装在这些绘画和雕塑。他们有时挪用图像从天主教绘画大师。他们迷住了天主教的愿景作为“物质精神的象征[…]。真理的默默无闻和incommensurateness符号加强精英和大众的区别”——这里我引用大卫·摩根的论文目录(“Vestaments,层次结构在天主教视觉虔诚。”天体:时尚和天主教的想象力,耶鲁大学出版社,2018年)。在满足,拜占庭马赛克,中世纪的雕塑,绘画和挂毯成为艺术品,脱离原来的圣地。相比之下,都不显示的天体和目录的文章表明,类似于这些时尚的艺术品。展示当代服装与拜占庭和中世纪的艺术作品只有突显出视觉区别这些不同类型的对象。当两个罗马式雕塑,“陛下处女和儿童”和“为处女和儿童”被安装在两侧回廊合奏的维克托•霍斯特和Rolf Snoeren维克多&罗尔夫,我发现自己对比两个古老的节奏,但禁欲的雕刻作品的闪亮的材质奢华的衣服。两个代表神圣的向往。雕塑描绘人物值得崇拜——艺术的历史的一个关键要素——而崇拜的服装反映了佩戴者的欲望——时尚的历史的一个关键元素,和一个关键的区别。

为何现在的这些例子的时装画廊通常致力于拜占庭和中世纪的绘画和雕塑——没有扰乱正常永久显示在这些画廊?毫无疑问,是实际的,因为大多数这些画廊通常在至少贩卖空间在博物馆。在任何情况下,对比了旧的视觉艺术和当代时尚提供了一个明显的小说,一个永恒的天主教视觉感性。

一些哲学家的艺术表示或暗示任何工件放置在一个博物馆可以使它成为一个艺术品。(我自己也许说。)这个展览展示了,事实并非如此。它可能被称为,异物,因为公路pre-Renaissance艺术与现代服装它创建一个超现实的效果;而不是要求注意视觉亲和力,结果证明时尚工件明显不同于天主教的艺术作品。博物馆的艺术品的目录通常包括产地,特定工作的详细叙述;虽然这巨大,两卷出版包括一些关于天主教和时尚,诠释文章和颜色的衣服的照片,不认真对待他们的艺术。我们知道墨索里尼给教皇庇护XI横切马修的象征和约翰,和银的圣母的形象和儿童;杜嘉班纳把一个图像的镶嵌处女对一件晚礼服和基督的孩子;克里斯托弗凯恩印刷图像的圣克里斯托弗和圣婴的上衣;阿巴顿的晚礼服是灵感来自弗朗西斯科•德•Zurburan的“圣弗朗西斯在冥想”(1635 - 1639)。但是你不得到与艺术史写作相关的学术机构。

这是最具挑战性的最近遇到展览我有幸观看——挑战因为时尚和美术之间的关系往往是有争议的。喜欢绘画,好衣服是审美判断。像艺术品、高档服装是一种奢侈品。就像视觉艺术,时尚揭示了一个社会的文化历史。然而,我们常常怀疑时尚。也许这反映出偏见quasi-utilitarian艺术形式。天体值得比较中国:通过镜子,2015年的展览致力于中国时尚,也由安德鲁•博尔顿服装中心的主任。显示并列中国服装和中国和西方的电影对中国时尚服装由西方设计师的灵感来自中国风格。博尔顿在展览的目录中写道,“对中国本身不存在但对中国作为一个集体幻想”(中国通过镜子:时尚、电影、艺术纽约:纽约大都会艺术博物馆,2015)。就像天体,表明混合时间显示永久收藏的作品。这更集中展览,声称跟踪天主教的影响在设计师在这一传统长大,在我看来,有些不同,小得多的主题。它是关于某种传统的唯美主义,迷恋奢侈的传统天主教的仪式方面。这不是天主教的罗伯特·布莱松,多萝西一天,罗伯特•采空区或名字三个非常不同的天主教徒。为什么是这个展览的高档,本质上是不能穿的衣服,不是用于高级神职人员以外的任何人或名人去了晚会,如此受欢迎?我不懂。但毕竟,现任教皇最近说,诚然在不同情况下,判断我是谁?当然它提出了一个合法的,如果非常专业的视角天主教。如果我能让一个变化,我就会关掉侵入音乐在人民大会堂。

天体:时尚和天主教的想象力继续在纽约大都会艺术博物馆(曼哈顿第五大街1000号,上东区)和满足回廊(99玛格丽特·科尔宾传动,恩堡公园,曼哈顿)到10月8日。