马特•博林格,画家的遗忘

2021年,当我综述了这次展览马特·Bollinger:休假在消息画廊,我得出的结论:

Bollinger是一个主要的美国生活的艺术家大量记录的部门不仅仅是评论资本主义的失败。这是一种发自内心的和深思熟虑的响应的人口被困在一个循环不舒服的选择。

虽然Bollinger没有扩展的地理参数他的主题,他的记忆和独立观点,堪萨斯州,他在这个小有加强和深化,美丽,忧郁的展览,马特·Bollinger:站在弗朗索瓦Ghebaly(2023年5月22日4月27日)。展览包括了六个最近的绘画和“天之间,”一个十八分钟的手绘定格动画动画可追溯到2017年,这是值得一看的全部——Bollinger动画一样强大和令人信服他的画作。

Bollinger flashe和丙烯酸在画布上,让他的画不光滑的表面。位于前面的画廊,他们在尺寸范围从20 16至96 78英寸。他似乎能够工作在一个范围的大小没有减少他的图片。“戴夫叔叔”(2023),该节目最大的绘画,描绘了三个环卫工人的工作。在一起,形成一个三角形,与一个黄色的卡车以开放的大门。三角形的顶点是占领最大的和最古老的,图中,一个年轻人站在两边,抽着烟。

没有一个艺术家的数据接近配件的理想美的支持由好莱坞,时装设计师,或者健身美容杂志。与克劳德。莫奈和其他印象派画家,他专注于休闲时间,这是一个新现象在19世纪中期法国,Bollinger识别如何渴望廉价劳动力和利润已经退化的可能性。目不转睛地盯着我,因为他们执行必要的职责没有成就感的工作,男性和女性在他的画作是受到一种难以形容的不适。他们知道他们在做什么是没有意义的。

最大的两个作品——两者都属于博物馆Bollinger使用颜色来画结构和改变情绪的方式使他有别于他同时代和历史先例,如爱德华·霍珀。精心设计的“叔叔”,它从未感觉仍然因为角色在统一颜色和数字的区别。用一只手握住一个rake和一根未点燃的香烟,右边的年轻男子神情茫然地看着对面的人。穿着这个黄色的亮黄色画,他是唯一的三个不看着观众。老人爬到卡车也在看着我们。黄色的色调变化帮助拿着画在一起,并添加另一个情绪维度。

两人看着观众接触的毒株感染当前“我们和他们”的情况在美国。主题和观众之间的相遇,这是现代绘画的核心,从爱德华。马奈的“奥林匹亚”(1863)和妓女傲慢地盯着观众,非常不同于料斗的偷窥的观点,继续等艺人的埃里克·费施尔。是一个偷窥狂让观众感到优越,Bollinger不断推在他的作品中。虽然耙的年轻人穿着明亮、干净的制服,他身后的黄色的卡车很脏。可以大多数白领观众的艺术画廊,他们中的许多人也富裕,看到他作为独立于他的工作吗?是唯一真正的个人评估那些与外表,权力,和物质财富?这能给家里带来垃圾收藏家和博物馆?这些问题Bollinger问道。

Bollinger徒劳的触动更直接的劳动力在一个机械化的世界“冷饮”(2023),该函数的一个年轻人销售软饮料从一个冷却器“百事可乐”自动售货机。自动售货机和年轻人都沐浴在不同色调的绿色和蓝色,而债券。一双的手从绘画的右边缘延伸,提供钱给年轻人喝一杯。他似乎并没有注意到,在某种程度上,似乎僵硬,眼窝凹陷,像自动售货机。

我发现一些有趣的、迷人和富有挑战性的每一幅作品展览。以不同的方式,他们圈子的话题,例如浪费,回收,和劳动,但他们做更多评论。像詹姆斯•马歇尔克里乔丹Casteel,阿里扎Nisenbaum Bollinger处理看不见的和忽视。一个区别是,他揭示了受试者的不快乐——你不会找到其他三位艺术家的作品。柏林格手指脉搏的令人不安的东西:一大片的爆发不满的美国人。另一个区别是,他处理类,这几个在艺术界的地址。他的主题是白人工人阶级,我们痴迷艺术世界在很大程度上被遗忘或诋毁。我发现了一件有趣的事情,Bollinger是唯一的一位艺术家我提到从来没有在纽约博物馆展示。

马特·Bollinger:站继续在弗朗索瓦•Ghebaly画廊(391大街,唐人街,曼哈顿)5月27日。画廊的展览组织。