重新设计作品像舞台演员和画廊

莫斯科- Pawel Althamer雕塑,马里诺马里尼的小骑士,terracotta头Nok人民从尼日利亚:粗糙的木制平台上被组合在一起,没有明显的逻辑,迈克·纳尔逊的“再一次,更多的事情(表破坏)”(2014)。第一次在白教堂画廊在伦敦,纳尔逊的作品展览的游客打招呼一般的彩排,很快就结束在莫斯科的现代艺术博物馆(MMOMA)历史号街画廊。

雕塑等现代主义大师阿尔贝托·贾科梅蒂,江诗丹顿Brancuși,和亨利·摩尔是并列与当代艺术家,包括Sherrie Levine和托马斯·舒特以及其他规范数据像路易丝。跨越三个国际展览会收集对象集合:V-A-C基金会(大亨和慈善家的私人组织成立于2009年狮子座Mikhelson),MMOMA,Kadist在巴黎。安装,一些作品的中心平台,与观众的距离,,而另一些人则没有直接坐在垫子上,很难欣赏各个部分。因此,观众被考虑这篇文章作为一个整体的环境。

因此,纳尔逊的平台可以被认为是一个戏剧舞台(而不是一个展览空间)在不同的风格和叙述。这个角度看介绍的概念框架一般的彩排在想象成演员的艺术作品。

玩的模型后,展览会已经分为三个隐喻上演了五个月时间。为每个,策展人邀请虚构作品的作者写的场景在二楼的画廊,选择的艺术作品,而不是字符。

第一幕(从4月26日到6月17日),俄罗斯组写的戏剧的相互操作,是基于从契诃夫的戏剧片段海鸥,而第二个(6月21日到7月22日),由Armen Avanessian调用来自未来的形而上学了一个哲学的立场。第三、当前的行动(7月27日到9月16日),由玛丽亚·斯特没有人的。根据网站,它“是一个对象,而不是主人。“如果这次展览的概念听起来雄心勃勃,它的实现是更是如此,涉及一个协作管理大约170工作的显示方法。

创建一个视觉的团结意识在不同楼层的博物馆,比利时艺术家Koenraad Dedobbeleer已委托设计表,显示,垫子,席位。这些诙谐的对象,占主导地位的绿松石的颜色,是展览的亮点之一。

艺术品安装在创造力方面,利用国内的画廊,它曾经是一个私人住宅。我参观了第一次迭代时,基于契诃夫的戏剧,每个房间都有一个不同的主题。

美术馆的建筑很适合菲利普Parreno的“我的房间是另一个鱼碗”(2016),包括彩色都有气球漂浮在不同高度,小心翼翼地穿过空间。Parreno欣然的温和运动的气球一样催眠和愉快的经历看鱼游泳在一辆坦克。相似的戏剧风格被发现在露西麦肯齐的“莉娜羊皮”(2016),一个安装有拉伸制成的家具艺术风格的油画与断路器经常绘画和组装模式。

展览的主要优点之一是其re-introduction弗拉季斯拉夫•Mamyshev-Monroe后期的工作。俄罗斯最著名的表演艺术家和模拟的大师,他重新提出俄罗斯最近历史上发挥了至关重要的作用,经常讽刺政治集团和国家的文化遗产。

在摄影系列失去的时间的故事(2001),适当表现出在同一个房间辛迪·谢尔曼的“电影仍“(1978),Mamyshev-Monroe打扮成一些俄罗斯和世界的标志性人物,在幽默的场景享乐主义者。鞋子的走进他的每个字符,艺术家迫使观众思考刻板印象的影响和不同的方式感知和社会的文化材料。

套用一般的彩排的标题,整个展览可被视为最后的彩排在期待的期待已久的开放GES-2V-A-C基金会即将到来的文化中心,由于在2019年开放。前电站建在20世纪初的莫斯科河,目前近215000平方英尺的建筑是由伦佐皮亚诺建筑翻新车间和把它变成一个公民的想法,自由空间注定当代艺术。一旦完成,GES-2将包括临时和永久展览空间主机基金会的收藏,公寓和工作室艺术家驻地,设备齐全研讨会、图书馆、餐厅和咖啡馆,以及木材的桦树。

在与西方日益紧张,这是一个可喜的迹象,表明多不是在俄罗斯一切敌对。在那之前,一般的彩排提供了一些在世界舞台上的评论。

一般的彩排continues在MMOMA(25号,莫斯科,俄罗斯)在9月16日。