insights-per-acre收益率相比艺术家采访收集可能使人沮丧地低着一本书重点的批评。仍然认为权威的创造者——乔伊斯的“马的嘴”卡里的伟大的小说叙述painter-lends相当大的修辞分量当艺术家被要求描述他们的工作,他们的影响,或者他们的创作目的。三个新艺术家的采访样本集合的类型:艺术家项目:艺术家所看到的,他们看的艺术,告诉我一些好:艺术家访谈从布鲁克林铁路和罗伯特·斯托尔的面试对艺术。
灵感来自迈克尔Kimmelman的1990年代系列纽约时报,以著名的艺术家和他通过博物馆包括大都会艺术博物馆,现代艺术博物馆,这位艺术家项目是由永久的担忧不被视为有关我们的文化与当代艺术日益独家的恋情。本书的采访是上瘾的在线系列由的视频制作人克里斯托弗Noey从2015年春到2016年6月。
博物馆招募了120名在世艺术家作证,它不是死了,要求每个集合中选择一个工作或一组工作,讨论了半个小时在回应同样的几个问题,从Noey开始招人“为什么这个艺术品摇滚你的世界吗?”,包括赤裸裸恳求“当代这个工作怎么样?“在线演示巧妙地编织在一起艺术家的评论和静态图像,包括告诉艺术品正在讨论的细节,这本书整个在线系列冷冻干燥成标准化的单位,允许每个艺术家一个传播,与每一个采访,编辑在一英寸的生活,作为一个文本块相反的单个页面说明的工作或艺术品的艺术家。
告诉我一些好:艺术家访谈从布鲁克林铁路汇集了六十采访选择出现在来自六百多个铁路在十七年。第一次出版时,访谈报告通常包含少量的插图,解释了场合,如新展览或书。在这个集合,上下文是剥夺了今年只提供的和没有插图的工作。在一些情况下,一个在黑暗中被讨论。
经验丰富的铁路面试官,如冯氏Bui,《华尔街日报》的创始人克里斯•马丁和约翰·邱,罗伯特斯托尔经常被他们多年来;他们采访避开聪明调查个人问题,让艺术家说。的铁路的少经验丰富的面试官似乎急切地想炫耀自己的知识过于长问题,其中一些显示一个置信水平的博学和特异性表明回顾编辑。
三本书,斯托尔面试对艺术是最编辑满足它为采访提供上下文,包括短暂而精心挑选的投资组合复制艺术品由每个采访的主题。和它有一个指数铁路体积惊人的缺乏。斯托尔的书开始扩展,虔诚的采访他的体积的编辑,弗朗西斯卡Pietropaolo,它提供了读者一种微妙的斯托尔和艺术家之间的关系他是迷人的。细心的读者可能会观察到随着斯托尔的发展和变化:聪明,雄心勃勃的年轻艺术的作家1980年代成为1990年代的现代艺术博物馆的馆长,然后是多刺的隆起的2000年代,进行高调面试狂热的观众,包括那些参加过92年nd街区的艺术家的愿景,谈话节目,他见证了从1995年到2011年。
采访对象呢?我们如何理解它们在历史和社会背景?有艺术家的态度改变了多年来在回应市场的爆炸和发展(如果经常肤浅)的广大听众的现代和当代艺术这位艺术家项目隐式地址本身?
艺术家说什么对他们的艺术是危险的地面轻信的读者。在1974年的一次登载于文章,马克斯Kozloff观察到,“因为我们欣赏作品,我们倾向于采取面值的文学作者自认证给我们。“他的文章”,专制人格在现代艺术中,“聚集报价,一些令人吃惊的狭隘的意义,认为“我们经常无意识地折扣或釉只有一个中立的同意,说话的艺术语句我们[…]独裁和反社会的口音。”
来支持他的主张,他组装,六个标题下,八十年短暂的报价从现代和then-contemporary男性艺术家的作品(没有一个女人是引用)中——极大地简化他的论点——他们自己和他们的艺术描绘成永恒,超越社会条件。正如他所指出的,这些报价,,总的来说,“惊人的好战。一些例子:
“我认为一个人的艺术只是一个我们自己的努力,宇宙,通过联盟统一自己。”——罗伯特,就要1951
“你知道我是谁,我代表什么。我没有效忠,但我站,我知道我们面临的挑战是什么,和我挑战一切,每一个人。[…]我们挑战这个世界。”——大卫·史密斯,1964
“艺术让生活可能在今年是如何从根本上我想制定。我认为没有艺术男人在生理上是不可想象的。”——约瑟夫·博伊斯,1969
尽管有大量的姿态在当前集合中,艺术家的评论是煽动性的远比那些Kozloff的收成。夸夸其谈的下降伴随着令人印象深刻的代表女性和少数族裔在新书的主题选择。比例增加作为一个方法:白人男性采访对象的百分比下降约70%面试对艺术达到35年前的不到60%告诉我一些好跨越过去的17年里,大约有50%这位艺术家项目近年来,在两。当然,这种改变并不反映那些生产的相对启蒙书,而是在社会价值观的转变,是否表达了古老的艺术机构或一个暴发户布鲁克林文化杂志。
崇拜的摇摇欲坠的artist-hero可能部分欠艺术世界的全球化。当艺术家抵达美国场景真的经历过,遭受,和幸存下来的极权主义regimes-Ilya Kabakov,采访了斯托尔的集合,或艾未未跟Bui这是冯氏的一大亮点铁路收集变得难以维持一个英雄的美国艺术家。正如Ai所说,“英雄必须存在于别人的想法。”
不过,迈克凯利对斯托尔说,“我认为纽约有巨大的投资在英雄的传统,因为纽约学校和政治化的那种工作作为美国文化的旗手。还有,纽约是美国唯一的城市,大量的文化的经济基础。所有真正驱动器认为艺术是英雄或至少,它必须是这样。这就是为什么我的工作还没有经纽约人通常看起来和善的。”
一些人声称他们没有买到英雄的理想,尽管他们可能仍然隐式订阅一个战略的先锋叙事的职业行动是决定性的。“[T]这些文化的东西进来,”亚历克斯·卡茨说,谁执行的出现在所有三个帽子戏法这些书。“你或者你错过它。[…]这些知识分子把它绑在欧洲过去时态:他们绑到存在主义运动——英雄单独之类的。艺术家生活在膨胀,因为他们变得伟大的促销。但我认为这是胡扯——就在空中。”
也许只有看起来膨胀到一个傲慢outer-borough叛乱像Katz;偶尔窗户打开成一个早些时候,更多的艺术家在纽约不稳定的存在。斯托尔在1981年的一次采访中,鲁迪Burckhardt回忆了解他在1930年代末,隔壁邻居比尔·德·库宁。“我可以看到他是一个非常有趣的家伙,一个强大的艺术家,但我不知道他是什么。我认为他自己也不知道。人不做决策,他们的斗争。如果你问·德·库宁,你的画怎么样?”他会说,“我在挣扎。”他没有说,“我决定做一个抽象的画。”
的斗争仍在继续。在雷蒙德•Pettibon这位艺术家项目,对j·m·w·特纳的观点威尼斯遇到的收集,特纳回忆的故事”在指责自己船上的桅杆亲身体验就像在海上风暴。“Pettibon继续说道,“我喜欢艺术,在这里你可以看到努力的工作:击中或错过,信仰必须使用加载刷,犯错误,掩盖它,让它变成别的东西。”
的遇见我们对立于他们的精神Kozloff的许多引用了在最近的书越小的怀旧,好斗的纽约·德·库宁帮助创建的艺术世界。查克·克洛斯,德库宁是一种艺术的父亲的形象,回忆起他在纽约的早期在1960年代末,“经常坐在前面马克斯与罗伯特·史密森的堪萨斯城,多萝西娅Rockburne,梅尔·博赫纳和理查德·塞拉。同时,沃霍尔和所有这些人会坐在房间后面。也许布赖斯[马丹]会回来与罗伯特·罗森伯格。你会自由移动整个场景和一段时间坐在一套表,然后去别的地方,和对话非常竞争非常激烈,竞争的想法。”
在铁路体积,克劳斯Kertess后期,面试Rockburne,他显示在Bykert画廊在1970年代,回忆说,“这是这样一个伟大的时间艺术,还是部落,但现在有更多的部落。我看到的大多数人,我处理,我这一代。我们都一起成长。这一幕友好得多。少是商业。这是更有趣的。有一种诗人之间的互动社区,舞者,和艺术家,我不认为发生。”
许多艺术家在1960年代著名的倾向于他们的艺术和政治不同的筒仓;理查德塞拉告诉Bui,冯氏“我试着单独的[…]从我所做的我所做的政治工作室。“年轻艺术家已经认识到,有效的方式他们的作品是一个社会政治景观的一部分。他们理解的必要性有平台,无论是在机构和出版物或社交媒体,并积极参与反对。艾未未说,“只是不工作当我们谈论政治姿态或者抗议在只是我们的朋友。它必须是在公共领域,因为这才是真正的言论自由的性质。没什么好自由表达自己自己的一面镜子。”
采访中斯托尔Felix Gonzalez-Torres充分体现了从基于个人的艺术表达转向一个关注沟通:“我想强调我可以和我的学生,“谁是你的吗?你正在做什么?”,比试图得到一些签名形式或外观或的工作方式。我认为,语气是没有什么额外的,但只有什么是必要的。我相信所有的经济意味着我的心。”
一种不同的经济,涉及在许多面试,已经恶化的艺术家的概念“主人艺术家,”Roni角调用它们铁路采访:“我现在疏远了商品化的极端水平。[…][T]他是钱真的是唯一驱动力很大一部分今天的艺术家。仅仅因为某人支付1000万美元的东西不给它的价值是一种艺术的感觉。大师的艺术家是非常经济的功能要求非常高的经济价值,是否工作很高明。他们发现这些人,他们都是男性,并且他们膏传媒界已经看到这个过程在我的生活中,它成为令人惊叹的荒谬的。”
在这样的环境中,被忽视就像是因祸得福,是路易丝坚持与斯托尔在1986年的一次采访中:
磅我早没有成功,因为我的工作不卖。如果艺术家不卖,我就说他保存,这是发生在我身上。
RS你什么意思了?
磅免于扩散,从被每个人都拿起和模仿。艺术是一种生产现场。如果你看的历史趋势,这种趋势与之前已售出。但是如果你真正对艺术感兴趣的模式探索和深入研究,如果不卖,你救了因为没有人会打扰你。这就是发生在我身上。
应对这个问题,“你有什么成功的定义是你的工作吗?“鲁迪Burckhardt区分成功与成就:“成功,你可以告诉它是什么:人们愿意支付钱对你所做的事情。那么你认为工作一定很好。但成就是不同的。没有所谓的成就,止步不前的你,自我感觉良好的时间长度。没有所谓的实现。”
在1997年在古根海姆博物馆讲座,出版遇到罗森伯格(2000),狮子座斯坦伯格召回被引入歧途几十年前的一句话年轻贾斯培·琼斯,他坚持他的工作的个人的客观性,在斯坦伯格相反看到约翰后来接受了深刻的个人内容视图。这一经验,写Steinberg-with扭曲扭曲乔伊斯卡里的标题,也许他所想要的——“确认我关键行为的指导原则:“如果你想要一件艺术品的真相,当然总是让你的数据从马的口中,记住这位艺术家是卖马。”
艺术家项目:艺术家所看到的,他们看的艺术(2017),由克里斯托弗•Noey编辑由大都会博物馆/出版社和出版是可用的亚马逊和其他在线书商。
告诉我一些好:艺术家访谈从布鲁克林铁路(2017年),由Jarret编辑认真和卢卡斯Zwirner,摘要介绍了冯氏Bui,由大卫Zwirner出版书籍和可用亚马逊和其他在线书商。
