宇宙是如何启发一个摄影师的愿景

伦敦——“照相底片的视网膜科学家,”法国天文学家和摄影师朱尔斯詹森在1888年著名的断言。他有理由感到那么热情的对未来的媒介,而他自己帮助发展中由于他研究力学。一些年前,天文学家已经设法拍摄整个彗星有史以来第一张;20世纪初,他将发布一系列开创性的太阳表面的照片。

作为一个年轻的学生刚从高中毕业在1970年代,托马斯·拉夫是不确定是否要天文学在杜塞尔多夫海德堡或摄影。天文学从小就令他着迷但最终胜过选择摄影。现在59岁的他是一位著名的摄影师,所谓的杜塞尔多夫学校的一名成员,安德烈亚斯•古尔斯基一起假丝酵母而,阿克塞尔Hutte,门票和一张Thomas Struth拍摄所有研究在伯尔尼和希拉·贝歇尔在1970年代在杜塞尔多夫艺术学院。天文学仍然吸引他。

他的当前在白教堂画廊的展览-拉夫在伦敦的第一个主要回顾致敬他长期对宇宙的热情,以一系列作品直接受他痴迷于宇宙。

在1980年代末,由于质量不满意自己的图像,飞边访问副本底片摄影板块的夜晚的天空由智利的欧洲南方天文台拍摄的。他剪裁和放大部分的原始图像和印刷产生的大规模格式的图片。简单的题目Sterne(明星)(1989 - 92),本系列保留了大部分的底片的原始特征,也就是说图像保持科学文档的外观,尽管艺术家的编辑干预措施。
同时,飞边的照片强加自己不朽的艺术作品,表现为在大型格式(一个激进的决定在1980年代定位这些照片到艺术领域)。

几乎没有区别朱尔斯詹森的摄影研究太阳表面和美国宇航局的卫星图像相似的访问世界。在这两种情况下,摄影是雇佣作为媒介来访问,否则无法达到的地方,与创新技术揭示一些关于未知。

和他的实践中,拉夫作用于实证主义方法,认为摄影是一种启发性的媒介,把整个谈话向更高水平发展,研究摄影的语言及其可能性,数字化的图像来测试他们的限制。

展览在白教堂——这一次平衡整齐显示一些空格在墙上休息眼睛,显示出王牌的长期参与摄影的主要流派,从新闻摄影(报纸上的照片,1990 - 91;jpeg,2004 - 8;按+ +肖像画(2016 -),肖像,1981 - 91),通过色情(裸体,1999 - 2012)和室内摄影(内饰1979 - 83年),使得我们知觉的水域在每一个图像,操纵他们每个人都这样或那样的方式。

甚至在这种话语,飞边问题现代主义传统。他的fotogramme系列(2012 - 15),例如,数字改写人雷和纳吉的著名的黑影照片(照片没有相机感光表面,放置各种物品来后来曝光)。拉夫讲述这项开拓性的实验使用一个完全数字化的过程,与摄影取代暗箱定制的软件。

由此产生的图像,抽象的形状和颜色组合仍然高度美化和优雅的现代模式,引发问题的真实性和摄影的历史。

的角色是什么摄影时设法模仿和挑战——可能取代,甚至使用历史资料图片吗?

在介绍展览目录,飞边聚集的启发选择引用各种理论家和艺术家。其中一个特别伟大的德国物理学家维尔纳·海森堡,共鸣的作品展示:

“我们不能观察到没有令人不安的现象观察,和量子效应影响的媒介观察会导致的歧义现象的观察”。

每个系列中,拉夫推动摄影越来越远的边界。他的照片正是海森堡描述的观察过程的结果:模棱两可的臣民的痕迹,他们不断地将公众的注意力带回到他们的自然的图像。

托马斯•拉夫:1979 -照片2017年仍在白教堂画廊(77 - 82年的白教堂圣高,伦敦E1 7 qx)2018年1月21日。