60年代的摇滚乐回在威廉斯堡2日星期五

克劳迪娅的心,“Recumulations”(2011)在威廉斯堡的黑白画廊,布鲁克林通过claudiaheart.com(图片)

60年代还冷吗?威廉斯堡说,是的。

这个月的每2:nd星期五在威廉斯堡让我相信,有些东西将永远不会过时。例如,热巧克力艾拉咖啡11月一个清爽的晚上,光线棉花糖的甜味,多亏了精品和画廊棉花糖机。它还说服我,威廉斯堡已经一只脚在1960年代。这并不是仅仅因为每个人都戴着手提式扩音器黑眼镜。

在威廉斯堡艺术和历史的中心,有一个显示所有关于土豆由杰弗里·艾伦题为2011年马铃薯马铃薯革命:崇拜。它有一个真正的复古感觉的整体安装了库尔特Schwitter I-am-going-to-collect-a-bunch-of-old-stuff-from-Goodwill-and-you-are-going-to-like-it的特色。一些当代作品分布在空间但感性倾斜对本世纪中叶现代旧货店发现非常强烈。然而,土豆的紧主题给出了一个集中统一的各种作品和风格。非常迷人的不同描述的土豆。

也有机会看到一群由一些资深抽象艺术家作品从纽约,第一次在纽约之前留下了手机和互联网。

欧内斯特Marciano,“全垒打”(2005)(101年由艺术)

在101年艺术欧内斯特·梅林的一员区域第十大街之一,合作社画廊在纽约在1950年代和60年代,这些球状轮廓,让我想起了汉斯Arp的形状。然而Marciano更柔和,安静比Arp调色板。他的工作表明,极简主义的影响而不致痛苦无聊和实现一个低调的平衡。

在杂耍斯隆,兰迪·布鲁姆和露易丝表现出明亮的抽象和色域绘画。那天晚上一个爵士乐队的摇滚乐,让我想起了康定斯基的抽象的比喻为视觉音乐。

正如我们仍然可以摇出各式摇滚乐,其中的甲虫,仍然可以为我们提供一些特别的抽象。有些人可能认为抽象是一种“过期”或“约会”模式的艺术,但如此狭隘。毕竟,如果你实际上同化理论,你会批评的整个概念艺术历史发展通过不同的章节,让某些逆行风格背后。在更多的感性和有形层面,丰富的颜色,像斯隆的“红红橙广场”(2010),走一段很长的路。

另一个节目,这一个黑色和白色的画廊应现代舞蹈传奇的动作,布朗特丽莎。在1960年代,布朗削减她的牙齿与各种合作舞者在纽约开始自己的公司之前下面的十年。她的舞蹈思想被通过一个一个解释高科技电脑动画从艺术家克劳迪娅·哈特。

哈特让空间充满了白色漂浮的动画人物。他们做一些小的和简单的动作而发光的幽雅地在昏暗的空间。动画是液体,栩栩如生,令人难以忘怀。模糊西藏dub-step音乐哼着歌曲的背景,但胶凝在一起成一个漏洞百出的冥想的氛围。