伊丽莎白穆雷涂鸦如何影响

1980年代是一个胆大包天的,不能容忍的,最激进的十年。(克鲁小丑乐队答对了烫金的时代及其编译精选专辑),“十年的颓废!”Intertwined with the rise of hip hop culture and a myriad international styles riffing off the energy of the streets in Los Angeles and New York City, graffiti exploded onto the scene. Artists in New York City in particular found inspiration in the tags, zips, and murals thrown up in endless rotation on subway cars and the buildings lining city streets.

在纽约滑向破产中期的70年代,涂鸦,富有表现力,色彩斑斓,和vandalistic方式,放大一个重要亚文化的声音。“只有非常富有的纽约人可以忽略地下一个新的视觉文化的普遍性,这似乎像一个上升红潮覆盖公共空间:水沫-罐子艺术涂鸦的作家,“写馆长柯克Varnedoe在他1990年的文章“高与低:现代艺术/流行文化,“”(涂鸦)提出了一个城市失去控制,在文明的最基本前提已经投降了。新街的“激烈竞争的战斗风格覆盖地铁和公共空间,就目前MTA的消除涂鸦优先早期的80年代,它是主流的艺术世界。艺术家曾经偷偷地练习开始出现在不同的空间——第一次在东村,然后SoHo第57街。现场庆祝Keith Haring、肯尼Scharf和神童jean - michel Basquiat。

这位艺术家Dondi(1984)(照片©亨利Chalfant和玛莎·库珀)

大约在同一时间,伊丽莎白穆雷的名声也在上升。她跻身短重振画画的艺术家认为列表的绘画艺术世界宣告死亡。70年代晚期,她几乎放弃了传统的矩形画布,选择古怪,形状不规则的画布。的扭曲和扭曲她的作品最终会介绍一个横生,为绘画开辟了新的空间。的重要影响,我们可以看到当代画家露丝根和贾丝廷山。

虽然她童年的迷恋漫画仍将主要影响在她40年的职业生涯中,这是显而易见的涂鸦对绘画的影响穆雷在80年代。

“流行文化是充满生活的一部分,每个人,所有的人,都参与了,”莫雷告诉导演迈克尔·布莱克伍德在1990年,他的电影艺术在大众文化的时代。她继续说道:

我们是否知道与否,即使我们试着自己退出,我们都真的参与每天当我们走到街上,你听到一个…的人路过爆破说唱歌曲在你和他的箱子。或在地铁。或走上百老汇。我的意思是,它将在你所有的时间。

标记一个Neo-Expressionist和埃里克•费施尔大卫室、朱利安·施纳贝尔,穆雷允许每天进入她的画作:倾斜杯子,碟子,推翻了桌子,打开的窗口。“一切我所做的和有经验的进入工作或another-my童年,我的家庭生活,我研究生的时候,”莫雷告诉玛丽莉娜•多诺休在1997年的采访中,

我是一个女人,我是一个妈妈,我是一个妻子,我是一个画家。我住在一个城市,我看到了明亮的涂鸦随处可见。我是在漫画和漫画。我喜欢他们的图形质量,如何跳下页面。就在那里。

穆雷当然并不是唯一一个在她的回应狂野的风格的街头艺术。画家乔伊斯Pensato,采访MART-Kaleidoscope在2014年一个故事说,“我一直喜欢涂鸦。这是一个行动的时刻。在80年代纽约一切都结束了。这是在你的脸上,响亮和清晰。”和同样的画家的故事克里斯•马丁解释道,“我有一个大工作室建设,1984年能够分散,使许多大型绘画。我想如果涂鸦的人能够走出去,炸弹一个广告牌在一天晚上,为什么我不能让一百一十四英尺一天画的?”

涂鸦是“你不能避免在纽约,”莫雷告诉罗伯特·斯托尔在接受采访时说,她2005年回顾在现代艺术博物馆。“你忍不住兴奋的那些大bloopy形状,”她说。形状,表现在穆雷的工作像“心脏和大脑”(1981),并且模仿冒泡的轰炸字母和锯齿状标记的涂鸦的。扩大在穆雷的声明中,斯托尔继续说道:“莫里抓住的潜力bubble-writing迅速被同化成她的艺术”。。让我们不要忘记把咖啡杯的照片还钉在墙上的市中心工作室穆雷死后。

穆雷的变节的方法

穆雷的变节的方法画可以追溯到70年代。在最早的关键评估她的工作,唐纳德Kuspit叫她当时画布的攻击”类似的颜料[…]古怪的小弧线和循环,或重音符号点和广场。“他还指出他们的“紧急”,可以很容易地描述一个标签的能量70年代统治涂鸦艺术家DONDI,西风,未来。

穆雷介绍了她的第一个严重的一系列厚涂,形状的画布在70年代末。这包括星形的画作“黎明”(1977 - 78),“拖船”(1978年7月),”与“(1978),“交谈”(1978),“一次”(1978)和“交付”(1978),这都证明了第一个完整的承诺这一戏剧性的转变。“暴风雨”(1979年)我们看到的平衡罂粟的锋利的画作,球状的,丰富多彩的形状来定义她的艺术在80年代。

尽管“F-Painting》(1973)是最早的穆雷的例子使用字母表在她的画作,“C-Painting”(1980 - 81)是第一个直接登记的形状和姿态。锋利,zig-jag绘画提供了一个对比的整体形状空间两个黑暗,凹,comma-shaped形式——他们的黑色剪影与组成一个弹起格拉夫标签城墙。“C-Painting”穆雷最早的文字语言在绘画中,标点符号的使用动画和悬浮在玩。

”默里提到这个逗号形式,而模糊的物理符号,和稍微具体出生的形状,”评论家琼西蒙写道艺术在美国在1984年。

它可以看到同样的简单元素标点符号,或作为图解精子;不仅完全模仿版本显示一个抽象有机形式,但子宫。莫里的第一个孩子出生时,她开始使用逗号形状,这14年后开始出现的规律和坚强当她怀上了第二个孩子,给它一个自传维度。然而,暗示迅速超越了个人:最近,穆雷逗号成对使用,喜欢中国阴/阳意味着男性和女性原则和形式,更普遍的是,相反在和谐工作。

这种“逗号”形状重新出现在绘画像“Bean”(1982)。

穆雷的字母画

涂鸦的大,bloopy字母发挥了至关重要的作用在80年代早期的莫里的工作。特别是三幅画平行进化的街上标签:她的多层面板“她的故事”(1984),(1984)和“Gga 1、2、3”(1984)。在这些作品穆雷字面上分层的字母和数字是她作品的基础。这幅画出版的“她的故事,”默里解释道她的职业生涯中期回顾1987年,大概是:

现在你看到它,你不知道,我总是回来把事情变成别的东西。画布的形状是一个E和两个与E。我要做一个B C,但认为太可预测的。

时代的巨星Keith Haring有非常相似的封面故事艺术新闻1982年10月,他说:“在所有我的工作内容有一定程度的更明显,沟通具体或大意,人们将会得到。但很多时候工作是模棱两可的,它可以被谁。”

莫里的标点符号画

除了逗号,穆雷特别迷恋感叹号和问号。每添加一个文字元素的潜台词戏剧80年代的工作。

在1980年代穆雷的丈夫,诗人鲍勃·霍尔曼,创建了一个角色,这是,霍尔曼在最近的一个电子邮件,告诉我他的“诗意的化身,我的单人秀的明星。“霍尔曼称他为“恐慌* DJ !纯白色的说唱歌手。”It was a title that “Lou Reed liked and later named a song after,” In 1986, Murray dedicated an elaborate painting of two interlocking “question marks” and called it “L’Amour (For Panic D.J.).” He further elaborated:

我有一个白色无尾礼服从垃圾&我杂耍表演- Judith谢伊在绿松石我线。当我们拍摄单词在你的脸上PBS的前兆美国的诗歌,白色的夹克吹灭了相机,所以伊丽莎白画问号格子zoot-suity夹克。她还让我恐慌* DJ(意大利面我的头盔)!做他的雷鬼号码时戴上。

在穆雷的“为什么?绘画(旅行者的伞)”(1987),馆长莎拉Rogers-Lafferty在她的文章中所指出的,在1993年瓦克斯纳艺术中心:

突出,角的形状为什么画由叠加型三种形状的画布字母“w”“h”和“y。”Together they define a rough terrain, over which is painted an equally distorted landscape. Closer examination reveals that the apparent mountain peaks are actually the edges of an overturned umbrella and the dismembered handle plays double duty as the quizzical punctuation mark. Again, here is the great power of Murray’s vision, a vision that can question the essence of painting while making a playful yet serious analogy to the experience of a traveler (artist), lost and turned topsy-turvy by the experience itself.

同年,穆雷完成”破解问题,“一个巨大的绘画在六部分,标语是两个前断裂的画,“艺术的一部分,”(1980 - 81)(Nelson-Atkins艺术博物馆的收藏,堪萨斯城,密苏里州),和“画家的进步,”(1981)(纽约现代艺术博物馆的收藏)。