通过摄影专辑封面上旋转

Instagram的方形框架之前,还有一个广场,摄影师工作适合他们的图片:唱片封面。总记录:摄影专辑封面,由安东尼·德·博普雷编辑从光圈,认为唱片专辑,作为最早的大规模图像形式分布的演员和名人,应该考虑跨学科艺术收藏对象,结合音乐、摄影、商店和住宅和文化流传。总记录正值图像物体的传播,远离我们现在如何体验电脑和手机屏幕上的图像,是由艺术家和探索展览。格伦利贡最近的书一个人在封面上看着照片(和文本)贸易书籍封面象征身份的形成。格瓦拉追随者博物馆的最新组摄影显示,Photo-Poetics做了一些工作,显示图像作为对象,包括莱斯利·休伊特的成堆的平装书和安妮·科利尔的手中持有的照片记录。在这些脚步声后,总记录提出了超过400彩色复制品的专辑封面,看着他们为音乐艺术品而不是包装。

对许多人来说,尤其是那些生活在城市地区,艺术博物馆和画廊一直无法访问。但专辑封面允许工作的艺术摄影师,时尚摄影师,画家,艺术家进入普通人的家里。时尚摄影师让-巴蒂斯特·Mondino在他的采访在书中解释说,“工人阶级的人没有去博物馆。“但他们做了购买记录。黑白的特写迈尔斯·戴维斯的脸,戏剧性地点燃,眼睛瞪得大大的,盯着远处,点缀在他1986年的专辑的封面图图。欧文·佩恩的照片,不与任何文本覆盖,可以很容易地放置在一个画廊的墙上。专辑接触音乐消费者平均museum-gracing艺术家的作品,如罗伊DeCarava丹尼里昂Bernd希尔达·比彻,威廉·克莱恩,罗伯特·梅普尔索普,最著名的就是,安迪·沃霍尔、地下丝绒乐队的戴安娜。罗斯,滚石覆盖仍然是标志性的。

有一件事总记录非常好,除了anthologize这些图像在一个历史背景下,强调跨学科性质的专辑封面。下面列出的每个封面是音乐家,专辑名称,唱片公司,出来一年,摄影师,设计师,和国家被释放了。这些封面合作的图像和文本,图形的设计和声音,高、低文化。披头士乐队著名的掩护帕伯军士的孤心俱乐部乐队由迈克尔·库珀被拍到,但越来越多的知名设计师,英国流行艺术家彼得·布莱克和他的搭档杰恩•霍沃斯。在60年代初,一系列名为记录新奥尔良:活着的传奇美国艺术家Ralston克劳福德的黑白照片,增强的图形设计“肯Deardoff河畔记录。单色首都文本和矩形的颜色块赞美而不是分散的日常城市生活描绘的场景照片。

书中的图片是一些历史上最标志性的照片,如布鲁斯·戴维森的一个年轻的黑人男子与他的脸涂成白色除了“投票”这个词在他的额头上父亲的父亲的1991年专辑的封面我们都非常高兴照片,多萝西娅兰格在大萧条时期的一个家庭的路上游荡背着行李在2010年我飞行员守护进程不管发生什么。发现在这个选集,这些图像传播在家里通过覆盖记录是令人惊讶的。但是看到专辑封面上的图片,文本覆盖和压痕,似乎是合适的。数字图像的背景。当放在封面,照片,争取他们在佳能的艺术史与艺术形式建立像绘画和绘画,恢复他们的背景图像物体的物理历史。

熟悉的这些图像增强这一事实摄影是媒介的21世纪,现在每个人的口袋里携带相机和股票每天几个图片,消费更多。然而,在这本书的页面,图片是沉默。他们的上下文对象返回,但是声音要陪他们不见了。虽然仍在生产,记录是一种过时的介质,在许多情况下,音乐被这些封面是没有它听不清。虽然今天回顾黑胶唱片的艺术的危险越来越多的怀旧,总记录探索的艺术专辑封面的上下文中我们彻底现代的图片分享。

总记录现在可以从孔。