的奶奶摩西,民间现代主义

SHELBURNE, Vt。奶奶摩西故事读起来很像一个艺术家的童话。玛丽安娜·罗伯逊摩西,在1938年,一个78岁的祖母住在纽约州北部的一个农场,挂几她“古色古香”的绘画在药房窗口。他们吸引了纽约市的艺术品收藏家,路易Caldor,谁买了他们所有人,加上三个在摩西的鹰桥,纽约(约15英里从本宁顿,Vt。)。当他这样做时,据说他对摩西说:“我要让你出名。“她和她的女儿认为Caldor疯了。

摩西没有办法知道的想法纯艺术家——就没有学术训练的人,只是跟着她自己的缪斯——抓住了前卫艺术的想象力。现代主义者会对摩西的古雅的画作的蒸汽火车,马车,小棋盘农场房屋点缀被子。他们喜欢奶奶摩西,她很快就会知道,回忆童年记忆和依靠她的想象力讲故事。

当Caldor回到纽约,他展示了摩西的绘画艺术品交易商和策展人。他们害怕投资时间和金钱在一个老年艺术家很快就会辞职或死亡。(他们无法预测,摩西将生活和工作到101岁)。西德尼·詹尼斯主席的现代艺术博物馆(MoMA)艺术委员会,采取一个机会。1939年,他安排一人,摩西的会员制展览的画作,伴随着现代艺术博物馆的被吹得神乎其神的展示“格尔尼卡”,博物馆的一部分庞大的回顾毕加索:四十年的艺术。

是纯粹的巧合,摩西的节目和毕加索的重叠吗?也许吧。再说,詹尼斯非常精明,可能知道现代艺术博物馆的成员会享受毕加索的铺陈与奶奶摩西,一个现代的“原始”。

“在法国,你有毕加索收集非洲艺术,”汤姆Denenberg说Shelburne博物馆馆长在佛蒙特州,给一些上下文摩西进入艺术世界。“汉密尔顿复活节领域的学生,在Ogunquit,缅因州,是收集威廉·马修绘画之前,诱饵,和风向标,把他们工作室。”In fact, Jackson Pollock attended the Picasso retrospective and, looking at the artist’s flat planes and gestural lines, considered how he could contribute to primitive expression.

“摩西是由纽约现代主义者,发现“Denenberg说,与罗伯特·Wolterstorff主任本宁顿博物馆,有条理奶奶摩西:美国现代,现在Shelburne博物馆展出。展览,其中包括60摩西的绘画和在纸上工作,明年将前往本宁顿博物馆。

艺术评论家从来没有回应过,摩西,随着时间的推移,她的国家的祖母形象演变和她成为了商业上的成功,她会标记一个“民间”或“局外人”的艺术家。会失去在这个框架是她出现“内部”艺术世界和现代主义者,这显然展览展示。多少艺术家,毕竟,他们的第一个个展在现代艺术博物馆吗?创始人不久之后,奥托Kallir Galerie圣艾蒂安添加摩西对他稳定的艺术家,当时包括古斯塔夫•克里姆特,保罗•克利奥斯卡·Kokoschka,还有埃贡·席勒的影子。

知道了这一点,并不是那么令人震惊的看到摩西不仅数据和棒棒糖树挂在这次展览旁边几个除了受同时代的作品如海伦,汉斯·霍夫曼,约瑟夫·康奈尔和安迪·沃霍尔。

除了花时间在本宁顿学院,画很大程度上从内存。杰米·富兰克林,本宁顿博物馆馆长,在展览的目录中写道,艺术家工作的流畅与回忆的事实和细节。摩西将回想80年或以上的地方她或她听到的故事;“本宁顿之战”,对1777年的革命战争冲突,她创造了一个丰富多彩,引人入胜的场景比事实更虚的。这幅画的中间坐着一个306英尺高的石头方尖碑,纪念碑,不会出现直到战斗结束后一个世纪。当问她为什么把它那里,摩西回答说:“看起来不错,我猜。”

以类似的方式,除了从她的记忆史前洞穴壁画在阿尔塔米拉,西班牙、法国拉和。有时她会把明信片收集唤起她的记忆。摩西用明信片,虽然常常在一个更实际的方法。例如,对于“本宁顿,”她抄袭了建筑现场的摄影图片(最初用鱼眼镜头)和传输,使用碳纸和洋葱皮,到她的风景。她一直扭曲和黑白色调正如他们会出现在明信片。摩西没有试图事实或精确。她唤起了乡村生活的神话,在过去的日子里,她的顾客“祖父母甚至曾祖父母耕种这些丘陵和反对战争。

目录中,戴安娜Korzenik,马萨诸塞州艺术与设计学院的名誉教授,写访问奶奶摩西。她只有七岁,当88岁的艺术家问她想看“艺术的秘密。”Moses opened a painted trunk, and inside were magazine clippings, some reproductions of works by Norman Rockwell, Currier and Ives, Luigi Lucioni, and Pieter Bruegel the Younger. Moses traced figures and buildings from these clippings, then collaged them into her paintings.

约瑟夫·康奈尔也是一个自学成才的艺术家——尽管认为先锋派的一部分,而不是一个局外人——以类似的方式工作。他收集剪报的19世纪的人物,如芭蕾舞演员,女演员,和其他标志性的美国形象,他直接剪切和粘贴到盒子组合和拼贴画。

她在做什么“唯一的区别和康奈尔大学是做什么,1950 - 60年代,是讽刺,“Denenberg说。“当你到达沃霍尔,你有这个讽刺的世界。的从“束缚”和社区情感转移到现代主义思维”。

的现代主义感兴趣什么奶奶摩西是她似乎摆脱地方——天真的艺术家,免费培训和学术影响。然而,Korzenik质疑摩西是未经训练的她让每个人都相信。事实上,摩西的父亲喜欢画风景画;他买了她和她的兄弟姐妹纸和教他们一些基本的技能。摩西也还是个孩子的时候,在某些国家是课程的一部分。例如,1870年马萨诸塞州画法案要求在公立学校教。

即使摩西在学校学到了一些技术,在家里,她没有正式的学术训练。但是她很清楚自己正在做什么“艺术,Denenberg说。”她是所有这些图像编码在一个平易近人的方式,营造一种舒缓的故事1950年代的小镇生活。”After World War II, Americans prospered, the middle class fled to the suburbs, tensions mounted between the US and Russia, and concerns over nuclear attacks rose to the point that schoolchildren were taught to “duck and cover” at their desks. In contrast to this, Moses offered comfort — the simplicity and joy of traditional home and hearth.

她引起了国际上的轰动。1952年,摩西推出了她的自传,我的生活的历史,这是紧随其后的是一个电视编剧与莉莉安吉斯”艺术家的角色。1950年,奥托Kallir奶奶摩西属性,建立公司,提供许可的摩西贺曼卡片的图片,打印,餐具,陶瓷,面料。

十二年后,安迪·沃霍尔画他的“坎贝尔汤罐头。”Like Moses’s, his work would go on to be turned into every kind of tchotchke imaginable. Warhol delighted in it, because it underscored his message. The organizers of this exhibit wondered how complicit Moses was in spinning her own public image. After careful analysis, Denenberg decided that Moses understood the value in presenting herself as a naïve, folksy grandma and, in doing so, was “very sophisticated in how she controlled the media.”

我们看到他的观点在艺术家在1952年的一次采访中,摩西的92岁生日,一周后出现在奥尔巴尼WXKW贝蒂帕里广播节目。她穿着一个定制的黑色西装,French-designed莉莉Dache帽子。当帕里问这位艺术家说古代的故事,摩西响应与智慧和魅力。

她谈到她的照片来自童年记忆和想象力,比如“过河在感恩节的早晨祖母的房子。”

“我画它很多次,但是没有任何两个是一样的,“摩西说。

她承认重复的场景,但足够精明,马上插嘴,每一幅画是“独特的”。

这逃电台主持人,他愉快地回答:“嗯,没有两个感恩节是一样的。”

摩西机智灵敏的回答:“没有两个奶奶是一样的。”

工作室充满了笑声,但是这里有一个坚实的事实。她不仅仅是一个奶奶;她的奶奶摩西。在这一刻,她似乎完全意识到没有,谁也没有,奶奶很喜欢她。

奶奶摩西:美国现代继续在Shelburne博物馆(Shelburne Shelburne路6000号,佛蒙特州)10月30日。

更正:本文最初表示,除了受海伦来自本宁顿,而不是上大学。我们遗憾的错误,它一直是固定的。