在一个新的位置,独立的艺术博览会有家的感觉

2016年的独立艺术博览会春季工作室(Hyperallergic作者所有照片)

花六年切尔西后,独立的艺术博览会在特里贝克地区找到了新家,通常在春季非常光滑的工作室,主机与时尚相关的事件。分布在四楼,房间有落地窗,新的展览空间通风和自然光线淹了。今年的《公平,这是由画商伊丽莎白迪和hotel特性超过40家参展商,他们的很多的艺术品看起来不辐射在此设置。玛丽娜·亚当斯充满活力,染,树胶水彩画简单但紧身形状业力布斯,例如,为吸引眼球,一个巨大的天窗下墙面涂料系列;他们作为一个欢快的欢迎来防治夹层。金星(原名金星在曼哈顿),好运的参展商之一问题高级海景房的空间,有专门的展台挑衅的作品彼得扫罗霓虹灯的面板看起来额外的电力。绘画在集市上往往占据主导地位——尽管那些渴望雕塑应该去白色圆柱的的摊位一个极好的展示布鲁斯·m·谢尔曼的很荒谬的人形陶瓷。(如果你想要# artselfies,结账罗伯特·巴里的镜像,word-covered工作Parra &罗梅罗的展位;他们会让简单的社交媒体喜欢)。

匿名的,“痴迷”(c。1870年代)Delmes &詹德布斯(点击放大)

扫罗有一幅画在视图的从未公开显示,最大的一个,挂在自己的墙壁。以浆果色豪宅rainbow-layered景观,它显示了一个女人开着淡黄色的车作为一个男人挂在车库里。这是一个典型的郊区生活,似乎奇怪的是,你在调查现场。我想起了这个奇怪的国内动态几个摊位,Delmes &詹德,虽然在一个非常不同的工作。也许在集市上最古老的部分,该系列包括三个照片从1870年代。证明是多么奇异的一些维多利亚时代,黑白照片显示什么似乎是一个丈夫挥舞着一把刀,而他的妻子平静地斩首出现在不同的帧。摄影技巧的一个很好的例子,站在公平的时代,做之前我们能够操纵现实的快速和简单的点击鼠标。

相当多的作品在国内独立运输你球体或考虑个人的想法回家。在Martos画廊布斯,两个亚历克斯·查维斯的画作显示家庭的场景,分别一个工厂和一个女人;他们让节奏和色彩的着迷,对特定站点的壁纸米歇尔澳元使墙觉得亲密空间的一部分。印在织物在柔和的音调,澳元的创建一个复古的形式,从远处几何模式;近距离,然而,它揭示了本身的拼贴照片带——手工精心安排,rephotographed,然后进行数字控制,代表一个看似无限的歌唱友谊。

壁纸和米歇尔澳元的画作亚历克斯·查维斯Martos画廊的展台

同样的效果出现在一个特别难忘的绘画在一楼,公平在哪里突出其新(不幸的是,这也是照明不完美和作品出现洗一个轻微的蓝灰色色调)。在展台的弗莱/ Ollman通常显示局外人艺术,艺术家贝基发现有巨大的画题为“客厅(六画,盘子)”(2015)。9英尺长,7高,它提供了一个沙发下面的艺术品。虽然工作本身很正式的和僵化的角度来看,其中的画作显示一个各种各样的风格,形成了一个古怪的艺术作品的集合,使空间个人——就像真的生活在一种感觉被子搭在沙发上的强调。检索的记忆她的祖父母的家里通知,但仍能认同其主题以外的观众:这让我想起了客厅我熟悉,促使我记得润的奇怪和独特的小饰品。一对真正的陶瓷花瓶也受到Burlon克雷格站在画前,所以亲密空间流血的摊位,真的拉你进入另一个世界——一个安慰,自由艺术博览会的焦虑。

还在弗/ Ollman布斯是一个有趣的绘画的艺术家夫妇克里斯·约翰逊和Johanna杰克逊就像里面的浴室柜。塞满了整齐有序,色彩斑斓的对象,货架上乍一看似乎满载着香水瓶和其他美容产品,但事实上有些荒谬的——一个看起来像一个正直,mustard-adorned热狗;另一个,一辆汽车空气清新剂——或者根本无法辨认的。我们个人的混乱出现类似的敬意宝拉·库珀画廊的展台,四个粉饰钢框莉斯格林帧的白色,3 d打印对象形状的手工具,锤子和锯。他们让我想起了圣髑盒,我天天都被吸引到这对,功利主义的对象,尤其是考虑到耗时的过程,必须进入每一个的建设。

更意想不到的文物出现,这次木托盘在地面上,在展台门德斯木DM。多年来,巴西艺术家保罗拿撒勒积累了普通的令牌从他穿过不同的国家——不起眼的糖包或soap酒吧,其中一些使用。他传播这些清洁纸、组织工件从一个考古挖掘。这是一座坛酒店和汽车旅馆的临时住所,每个条目都携带一些不言而喻的拿撒勒协会。熟悉的对象的集合,从不同的网站显示在外国找到舒适的仪式。你可以说独立,作为一个整体,取得了类似的事情,现在移植到新的,宽敞的住所和完美的适合它。