2015年最佳:20大纽约艺术展览

偶尔，我们不得不冒险超越布鲁克林去看艺术。今年我们在纽约市其他行政区看到的最令人印象深刻的展览包括新惠特尼博物馆的开幕盛会，一个激进组织的视觉输出、牵线木偶、老式墨西哥低俗小说封面的三方回顾展等等。

# 1 -美国很难看到惠特尼博物馆

5月1日至9月27日

新的惠特尼博物馆盛大开幕，等待是值得的。现在被安置在专业设计的空间该机构定位于21世纪，位于城市受欢迎的高线公园南端，准备在城市文化场景中扮演一个新的、更突出的角色。

该建筑的开幕展览，美国很难看到正如策展人所选择的那样，它也非常出色挑战长期以来的正统观念为了避免线性历史的抹杀和偏执，他们引入了在大学调查课上很少教授的更复杂的艺术史。这次展览有助于重申惠特尼美术馆的作用。与现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)不同，惠特尼美术馆长期以来对美国艺术有着更全面的看法，不会被饱受折磨的白人男性天才的懒惰叙事和以艺术市场为中心的价值观念所诱惑。-Hrag Vartanian

# 2 -特伦顿·道尔·汉考克:《皮包骨，20年绘画》在哈林区的工作室博物馆

3月26日- 6月28日

特伦顿·道尔·汉考克曾经说过“对我来说，绘画是基础”，还有这个令人惊叹，拥挤的展览证明一下。从他在大学期间创作的漫画开始，经过二十多年不断增加的实验性工作，该展览展示了汉考克独特的艺术视野，他作为一名绘图员的娴熟，以及他平衡幽默和黑暗的不可思议的能力——后者尤其在自画像墙上显现出来，这些自画像经常显示汉考克是一个臃肿的球形人物，在一个例子中，他在跑步机上跑步，上面写着“FAT”。关于视觉艺术和漫画之间的关系，以及在这两个领域之间架起桥梁的从业者，已经有很多文章了，但关于汉考克还有更多要说的:他能够利用漫画的基本原理创造出意义更加模糊和无限的艺术作品，这是一个真正的壮举。- - - - - -吉莉安Steinhauer

# 3 -Sarah Charlesworth:双重世界在新博物馆

6月24日至9月20日

聚集在这里她的第一次死后调查萨拉·查尔斯沃斯(Sarah Charlesworth)在20世纪70年代、80年代和90年代创作的系列作品，似乎比她更知名的“图片一代”(Pictures Generation)同时期的作品(辛迪·谢尔曼(Cindy Sherman)、雪莉·莱文(Sherrie Levine)、理查德·普林斯(Richard Prince)等)的作品更老。她的图像看似无伤大雅的物体和熟悉的人物在单色背景下隔离或拼接成谜一般的并置，表现出一种令人难以置信的细致入微和有先见之明的理解照片和其他大规模生产的媒体如何成为21世纪的人类比书面文字更善于阅读、理解和操纵的词汇。这场充满挑战和犀利的展览让我成为了一个更有眼光的视觉文化读者——我等不及MoMA或惠特尼博物馆举办查尔斯沃斯回顾展了。本杰明·萨顿

# 4 -芬兰的汤姆:游戏的乐趣在艺术家空间

6月13日至9月13日

很难相信一家美国机构花了这么长时间才全力以赴芬兰汤姆回顾展但“艺术家空间”确实做得很好，按时间顺序展示了他的作品和叙事系列。这次展览全面展示了他的情色肖像，从早期的影射和诱惑场景，到随后无数次的视觉双关语和皮衣饰钉，以及在公园、监狱和其他地方越来越不可能的狂欢场景。这次展览还全面展示了芬兰画家汤姆不断发展的技术实力，并将他早期画作中高对比度的墨水线条与他后期作品中光滑肉体的完美渐变并放在一起，同时证实，是的，他的人物的阴茎确实随着他年龄的增长而稳步变大。废话

# 5 -拉丁美洲建筑:1955-1980在现代艺术博物馆

3月29日- 7月19日

在这个庞大的展览展览涵盖了从1955年到80年代初的拉丁美洲建筑，参观者了解到11个国家在新的政治政权建立时如何努力塑造现代身份。从大学校园的精细模型，到记录整个新城市建设的照片(如Brasília)，再到手写的原始文件(这些数字是首次翻译的)，这次展览收集和综合了令人印象深刻的大量材料，勾勒出这些国家的乌托邦思想。拉丁美洲建筑业这是1955年展览的延续1945年以来的拉丁美洲建筑，呼应了当时的情绪，即设计可以是一种社会变革的形式，虽然民族幻想消失了，但许多被忽视的建筑至今仍然存在。-Elisa Wouk Almino

# 6 -¡现在!纽约的青年贵族布朗克斯博物馆，El Museo del Barrio和Loisaida Inc。

7月2日至12月12日

谁可以成为激进分子，在什么情况下?雄心勃勃的三重展览，¡现在!纽约的青年贵族在布朗克斯博物馆(Bronx Museum)、埃尔博物馆(El Museo)和洛伊赛达公司(Loisaida Inc.)展出原始材料和艺术再想象这个组织的原始历史。因为他们魅力十足，趾高气扬，穿着紫色贝雷帽和皮夹克，几乎不可能避免将他们充满荆棘和短暂的历史浪漫化。在最好的情况下，展览打破了表演和行动主义之间的界限——例如，为了抗议卫生条件，青年贵族用未收集的垃圾封锁了东哈莱姆区的一条街道。还有社会实践。对黄

#7 - Françoise布鲁姆&坡的格罗森

6月4日- 8月14日

是的，那个被忽视的女艺术家是个我们依赖的比喻这年头说得太多了，但有时候这也是事实。我发现很难相信这个令人啼笑不得的小展览工作Françoise Grossen我今年夏天看到的是她在美国的第一个。格罗森与上世纪六七十年代的后极简主义艺术家一起出现在舞台上，他们的名字我们都知道(例如伊娃·黑塞(Eva Hesse)、希拉·希克斯(Sheila Hicks))，但她的作品——至少在Blue & Poe展出的1967年至1991年的作品——在关注方面与众不同纹理和错觉．格罗森巧妙地利用了材料的特性，她的抽象绳索雕塑(大部分悬挂在天花板上)似乎在跳一种特殊的舞蹈，不断地引用已知的数量(动物尸体、生殖器)，但永远无法识别。js

# 8 -单程票:雅各布·劳伦斯的移民系列和北方大运动的其他愿景在现代艺术博物馆

4月3日至9月7日

雅各布·劳伦斯(Jacob Lawrence)是我最早爱上的艺术家之一;在我成年后的某个时候，我买了一本挂历，上面写着他的作品。一年过去了，我拿出几页挂历挂在墙上(现在还在)。所以，我很高兴看到这一幕全部60幅画作在他的迁移系列亲自在一个房间里。展览周围的画廊很好地将劳伦斯的系列作品与当时的其他艺术品、照片、视频和音乐结合起来，但最深刻的是站在几十个小而有力的展板之间，并认识到它们的方式如此强烈的共鸣在我们的当下。当我们面对一集又一集似乎贬低黑人和移民生活的剧集时，我一如既往地回到了劳伦斯。js

# 9 -马丁·黄:人类Instamatic在布朗克斯博物馆

2015年11月4日- 2016年2月14日

这精彩回顾这部作品展现了王家卫视觉词汇的丰富性和多样性，是一位被严重低估的画家的作品。有一些鲜为人知的作品，包括唐人街画家在去世前不久画的画作和一系列迷人的多肉植物和仙人掌，人类的傻瓜相机打破了王家卫作为上世纪80年代东村艺术家的贫民窟形象。除了丹·卡梅隆(Dan Cameron)、朱莉·奥尔特(Julie Ault)和Hyperallergic自己的约翰·邱(John Yau)的文章外，该节目精彩的目录还包括一段对王家辉和王家辉的坦率而感人的采访人类的傻瓜相机联合策展人Yasmin Ramírez。最重要的是，这个展览一直持续到2016年，所以你还有时间(再看一次)。蒂尔南摩根

# 10 -娜塔莉·弗兰克:格林兄弟在绘画中心

4月10日- 6月28日

娜塔莉·弗兰克并没有回避格林童话的恐怖细节她的个人秀在绘画中心。她直击要害照片中，王子在睡美人醒来前爬上了她，白雪公主因为皇后的毒苹果而痛得抽搐，还有狼准备强奸小红帽时的毛球。迪士尼编辑掉了这些粗俗的东西，但弗兰克并没有粉饰创伤，因为她知道重述未经修饰的故事可以激发治愈。弗兰克也不粉饰颜色。她的画以明亮、华丽的色彩闪耀，吸引观众去发现这些女主人公忍受和克服的痛苦。丹尼尔·拉金

# 11 -Gego:一条线的自传多米尼克Lévy

9月10日- 10月24日

许多人会认识Gego的名字和作品，将其置于委内瑞拉和南美洲的抽象几何、Op和动力学艺术运动中。但我们很少能同时欣赏到她这么多的绘画、拼贴画和雕塑，就像在《蒙娜丽莎》里一样这次展览这使Gego精致而不完美的手工操作作品成为她的特色。通过视频筛选关于艺术家的采访，以及包含以前未发表的档案材料的目录，一行的自传给观众一个有洞察力的框架通过它来欣赏艺术，这在画廊展览中并不总是如此。不过，她的作品挂在墙上，挂在墙上，这种无缝衔接的方式教会了我们她的创作过程——让我们在造型中穿梭，模仿Gego的手的编织。ewa

杰弗里·吉布森在马克·施特劳斯

10月25日至12月13日

杰弗里·吉布森的探索“本土”艺术和当代艺术在哪里相遇在过去的几年里已经获得了牵引和成熟。他在马克·施特劳斯的个人秀呈现了一种身体强壮，工作平衡，其特点是亮闪闪的串珠沙袋和画布，以及在生牛皮上强大的丙烯酸和石墨抽象作品。最引人注目的是这两个雕塑人物，它们是由不同部分混搭而成的:穿孔的陶瓷罐做的头，树枝做的四肢，身体藏在密密麻麻地覆盖着珠子(包括一些排列成文字)、流苏、丝带和铃铛锥的毯子下。材料之间的肆意冲突似乎直接面对了什么是“自然”的问题，而生物们弯曲的姿势和令人难忘的面孔使他们看起来像无法言说的秘密的干瘪的守护者。js

# 13 -Alt-Weekly漫画插画家协会

3月4日- 5月2日

如今的漫画比过去几十年都更受人尊敬，所以让人们想起它们卑下肮脏的根源是一件好事。这个历史调查为美国另类周报制作的漫画——这是第一次——完全是一场表演中隐藏的瑰宝;它看似不起眼，但却展示了数量惊人的原创艺术，包括一些令人大开眼界的著名作品(大卫·林奇创作了漫画?!)来自马特·格罗宁的冷嘲热讽地狱生活到香农·惠勒令人不安的欢乐喝咖啡的人以及《卡罗尔·莱的存在主义谬论》分钟的故事到琳达·巴里有趣的同理心厄尼·普克的科米克这部剧令人信服地证明了另类漫画一代的一致性、重要性和持续相关性。这也让我怀念另类新闻媒体蓬勃发展、欢迎(并为)奇闻异事的时代。js

# 14 -Wael Shawky: Cabaret十字军在MoMA PS1

1月31日至9月7日

Wael Shawky的大型装置酒店十字军东征它持续了几个月，让游客了解了第一批国际殖民尝试之一的复杂故事。不过，如果你认为这只是一堂历史课，那就错了。当然，这里有英雄和恶棍，但牵线木偶本身——谢天谢地，它们也在展览中——帮助你看到了经常导致暴力的国家地位和信仰的虚构。肖基参与了一个史诗项目，深入研究历史事件，提供一个非常当代的故事，更多地打破刻板印象，而不是验证任何胜利者和被征服者的概念。高压

# 15 -毕加索的雕塑在现代艺术博物馆

2015年9月14日- 2016年2月7日

对20世纪最著名艺术家的三维立体作品的详尽调查，这个回顾专注于毕加索是形式缔造者这表明他在对周围世界的物质性进行实验，就像他在切分和分解图像平面一样。到处都是公牛和女人(是的，他仍然是一个厌恶女性的人)，我听到许多艺术家说，他们觉得这次展览相当令人大开眼界——很少看到这么多毕加索的雕塑像这样展出。我迫不及待地想看看这个展览在纽约各地的工作室里激发了什么。高压

# 16 -金刚:力量与威严在大都会艺术博物馆展出

2015年9月18日- 2016年1月3日

这大型展览提供了中非对权力及其与欧洲殖民关系的广泛理解。真正引人注目的是大型“nkisi”雕塑展厅，它们是中非最著名的权力象征。

今天，这些物品大多分散在欧洲和美国的殖民收藏中，但它们聚集在这里讲故事欧洲人(主要是葡萄牙人)与非洲艺术传统的接触始于相互钦佩和尊重，最终以殖民主义的暴力告终。高压

# 17 -多纳泰罗时代的雕塑:佛罗伦萨大教堂的文艺复兴杰作在圣经艺术博物馆

2月20日- 6月14日

圣经艺术博物馆的最后一次展览在永久六月结束无疑是最好的。在几个月的时间里，纽约人有机会近距离欣赏文艺复兴早期的雕塑，即使是在意大利的人也不可能看到它们，他们可能是在佛罗伦萨大教堂(Florence Cathedral)上凝视它们的。在这座上西区的小博物馆里，陈列着飘渺飘逸的白色织物，多纳泰罗(Donatello)的《先知》(Prophet, 1435-36)和《亚伯拉罕与以撒》(Abraham and Isaac, 1421)等人物饱受折磨的表现力令人信服，令人惊讶地充满人性。这可能是这些雕塑唯一一次穿越大西洋，曼哈顿是他们的唯一一站，使展览更加不同寻常。埃里森·迈耶

# 18 -罗恩·内格尔:《五点钟阴影》马修·马克斯画廊

9月11日- 10月24日

罗恩·纳格尔(Ron Nagle)的雕塑看起来就像来自另一个星球的宝石，又像法国顶级糕点师炮制的高概念糖果。它们看起来和它们实际的样子一点也不像——由陶瓷、聚氨酯和树脂制成的复杂而华丽的上釉物体。

马修·马克斯的这次展览汇集了过去24年的35件雕塑作品。许多作品被安装在嵌入画廊墙壁的发光的凹形立方体中，最大限度地发挥了它们超凡脱世的光泽，而内格尔那些好玩的标题(《Scrunchabunch》、《尿难》、《小羊小腿的救赎》等)则在一定程度上减轻了展览的珍贵。废话

# 19 -Casa Vazia空屋在卢林·奥古斯丁

6月26日- 8月28日

这幅作品构思新颖，装裱精美展览将20世纪60年代新具体主义艺术家的作品与当代巴西艺术家的作品结合起来。展品没有特定的时间顺序，入口处有费尔南达·戈梅斯(Fernanda Gomes)的木制雕塑，旁边是利吉亚·克拉克(Lygia Clark)的《比修斯》(Bichos)。通过有趣的、无定形的、有感觉的形式进行交谈令人惊讶和有趣可以看到当代艺术家们运用了一种具有鲜明巴西特色的美学和概念语言，尤其是在一个国家(和艺术)身份日益流动和难以定义的时代。ewa

# 20 -纸浆喝醉了在Ricco Maresca画廊

1月23日至3月7日

填充Ricco Maresca画廊的每一寸墙面空间这是20世纪六七十年代为墨西哥低俗小说封面创作的原始艺术品，它们被汇集在一起这场令人愉快的表演-充分实现了他们卑微的目标:他们让你想读这本书。举个例子，什么样的故事才能构成这样一个荒谬的场景:一具穿着破旧紫色衣服的骷髅让一个穿着金色连体衣的男人大吃一惊，而头顶上的天空中漂浮着一个巨大的女人的头?看不见的人又卷入了什么可怕的阴谋狂欢节Diabolico封面上，他蹑手蹑脚地走近一名警察，这名警察正在和一名穿着黄色兔子服装的女子跳舞，五彩纸屑、气球和巨大的糖果散落在他们周围。图片上醒目的颜色和可识别的角色类型、熟悉的怪物以及令人困惑的服装穿着者，令人难以抗拒和难忘。废话

二等奖

Rodríguez卡莱罗:城市烈士和后期桑托斯在巴里奥博物馆

7月22日至12月19日

的时候我回顾了罗德里格斯Calero的三十年回顾今年8月，我在巴里奥博物馆(El Museo del Barrio)将它与林-曼努埃尔·米兰达(Lin-Manuel Miranda)的作品进行了比较汉密尔顿在她的作品中，消费媒体和历史的样本是音乐(今年所有媒体艺术中的佼佼者)，而卡莱罗的图像是宗教的，将拜占庭的图标重新想象成她所在社区的人。作为博物馆继续致力于举办女性个展的一部分，卡莱罗被肯定为一位值得更多观众欣赏的艺术家。她用亚克力、金箔和其他混合媒介制作的拼贴画，将人性的好与坏的复杂性传达为神圣的东西。我

萨金特:《艺术家和朋友的肖像》在大都会博物馆

6月30日至10月4日

因为具象绘画的手势方法在如今的工作室实践中很常见——它甚至可能被认为是追求后现代可信度的必要条件——在表现主义倾向涌入之前，丹尼尔·贝尔格勒(Daniel Belgrad)称之为“自发性的文化“有一种绘画方法是出于捕捉主题外表的实质性内容的愿望。约翰·辛格·萨金特是这种方法少有的大师。在与他同时代的朱塞佩·博尔迪尼(Guiseppe Boldini)等人的手中，它往往趋于做作。这在大都会博物馆展出让画家们有机会看到，如果自发性在当代绘画中比简单的历史参考更有意义，那么标准应该定得多高。彼得·马龙