当代巴西艺术家与Neo-Concretists在家

“这所房子是一个多皮肤…有机体一样活着自己的,”Lygia克拉克写了后不久的交互式安装“casa e o corpo: penetracao、ovulacao germinacao, expulsao”(“房子是身体:渗透,排卵,发芽,驱逐”)于1968年。包裹在一个巨大的塑料气球像子宫,观众进入一个黑暗的室内和对软刷表面之前新兴回光。家,克拉克的作品的标题提醒我们,作为我们的身体的另一个容器。

Neo-Concretist运动的核心,克拉克在巴西帮助先锋,是认为艺术应该是身体上有经验。空房子,Casa Vazia,Luhring奥古斯汀的当前显示在切尔西,混合Neo-Concrete与巴西当代艺术的一个类似的情感。馆长唐纳德·约翰逊黑山告诉Hyperallergic,借它的名字从克拉克的想法,她也怀孕形式与空间,或空白。的主题“空虚”,甚至听不清,同样什么诗人费雷拉Gullar回忆说说Neo-Concrete艺术品:他们不是对象,但表情。Neo-Concretism——反应具体艺术的“科学”特征和在1964年军事政变,Gullar把它出生的“矛盾”:特权“身心,理性和感觉。”

我有这张图片画廊的几个小时后,当雕塑挂在实际空置的空间,我想关掉,睡着了。因为,正如Gullar,克拉克,和他们同时代的人认为,这些只能唤醒一旦我们让他们参与进来。进入Casa Vazia空房子,我们面对什么看起来像一个混乱的百叶窗,白漆工作。旁边,另一个木制的对象,可能从办公桌抽屉里,打开它。他们失去了部分,切断了从原来的环境——一个家,也许。附近,一个铁结构同样的当代艺术家,费尔南达戈麦斯,爬像一个高大的梳子,“牙齿”会议墙上,除了有些太短几乎浑然天成,留下一丝空间。戈麦斯雕塑似乎在不断的添加和移除从别的东西。

就在房间悬吊之一赫利奥Oiticica的“空间浮雕”、“Relevo Espacial 6”(1959)——一种愿望完全电离本身的环境。两个字符串保持这条亮橙色,不完美的正方形,锥形绑定和创建黑暗折叠腔,悬浮在空间。工作要早,预示着Oiticicaparangoles,他的丰富多彩的形状变得韧性和耐磨。用Gullar的话来说,他们“舞蹈的形式空间。”

有,黑山和馆长Lucrecia Zappi所说,一些音乐作品。虽然高度几何,他们是灵活的,有节奏的——例如,Lygia佩普的黑白墙雕塑,折叠到自己和创建更小的正方形和三角形,你可以想象展开,像一个Oiticica蔓延。称为“Livro da noite e dia”(“昼夜的书”)(1963/76),木制雕塑形状的拼图一起和分开,彼此在滑动。就像一本书,打开和关闭形式,光明与黑暗之间移动。

在房间里,一排排的货架上,140年钢铁雕塑米尔卡·德卡斯特罗弯曲和扭曲,唤起的故事书来生活。小版本的他做过的所有雕塑,作品(1990年前后)是德卡斯特罗去年之一。经常躺在薄边缘,绕组,新月,长方形,三角形形状的纸一样,扩展他们的“四肢”单一文件好像每个雕塑是一个芭蕾舞的姿势。住在巴西利亚,我不禁认为现代城市的凹凸抒情建筑,建筑似乎上升(或下降来自另一个星球)和扭曲成可能的形状而获得。更显式引用的形状,Erika Verzutti的“巴西利亚这个地方”(“巴西利亚剧场”)(2014)将两个非晶黑色形状,显示白色中心像切开的水果。

作品聚集在空房子,Casa Vazia创建几何图形、蛀牙、内部和外面不像建筑和房屋。在展览的最后一个房间,罗德里戈Matheus的“Em obra为”(“在建”)(2014)在我们:一个蓝色屏幕背后挂着一个铁篱笆挖成一堆沙子。的工作就是“正在进行”,把人的注意力吸引到其他动画作品在展览中似乎形成。许多雕塑出现——比如一个摇摇欲坠的平衡米拉Schendel的皱巴巴的米纸“琐事”——和挥之不去的问题他们漂浮在空气中会发生什么。

除了阿德哥钢的形状的地毯”挪威奶酪,“没有其他作品,观众可以触摸(克拉克的“Bicho”不再能处理)。然而,这些作品在其他方面依赖我们的参与。戈麦斯Zappi所说的雕塑也适用于其他的艺术家:他们鼓励我们“经验工作不客观,但以形而上学的方式。”

当代艺术展出通常无缝地集成了选择Neo-Concrete工作——是的,在美学层面上,还有一个感觉。充满运动和歌曲,我们几乎可以听到这些作品在共同的语言特定的交谈。

空房子,Casa Vazia仍在Luhring奥古斯汀(曼哈顿西24日街531号,切尔西)8月28日。