考虑到巴西的种族遗产

18世纪巴西圣殿雕塑家多个混血黑人奴隶的儿子和他的一个中国最传奇的艺术家。黄金在富足的米纳斯吉拉斯,数百万人失去了他们的生命在矿山、游客仍然支付访问完美无暇的巴洛克式教堂他美化。尽管麻风病带着他的手指,流言蜚语他继续凿开了绑在树桩的手工具。

Aleijadinho的神秘生活结婚了两个对比鲜明的主题关注阿德里亚娜瓦莱乔在过去的20年里,常常会忘记历史巴西混血儿的身份,和殖民时期的戏剧性的巴洛克艺术。这些支撑系列舌头和切口(1997 - 2003)而最近一下Polvo(2013 - 2014),目前为特色阿德里亚娜瓦莱乔在当代艺术学院在波士顿——美国艺术家首次独奏博物馆展示。

瓦莱乔与我们最近从她的工作室在里约热内卢关于她的童年在巴西利亚,为什么她被吸引到绘画肉,她感觉如何成为一个“拉美艺术家。”

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劳拉·c·Mallonee:你的家人住在巴西利亚你很年轻时,因为你的父亲是美国空军的一名飞行员。,不到十年后这个城市是在1960年完成。它是什么样子的?

阿德里亚娜瓦莱乔:只是空虚。没有历史。很红,因为地球是红色,有很多地球因为并没有太多的植被。他们刚刚建立的一切。这个疯狂的总统决定建立一个资本在偏僻的地方。他们叫许多人来自巴西巴西利亚,所以有大量的移民。黑人,印度人,混血儿。非常可怜的人。和他们建造卫星城市这些人曾经住过的地方。他们悲惨的城市。 My mother used to work with child malnutrition in a hospital in one of them. I remember the kids with those huge bellies.

中国大陆:巴西一直被奉为“种族民主,”尽管这一想法近年来受到质疑。你认为关于种族当你年轻的时候吗?

AV:我有一个黑人保姆,我称为“母亲。”我的妈妈说她完全生气因为我给我的黑人保姆”妈妈”,但我没有叫她“母亲。”,当我保姆离开我,我的妈妈说我很沮丧。

在巴西,种族主义是升华。当我还是个孩子的时候,在60年代,70年代,“80年代,甚至90年代——你没有看到黑人社会水平高。如果是,也许这是一个足球运动员或音乐家。但很少律师或工程师或医生。人没说“黑人”的人。他们说“工作”的人。但这也意味着黑人。如果有人把社会电梯和他是黑色的,有时门卫会说,“哦,把服务。“种族隔离很不方面的竞赛,但社会。这意味着每个穷人都是黑色的。这几乎是相同的。

中国大陆:你怎么看待自己种族?

AV:我葡萄牙如印度像我黑色的。我相信建立一个混血儿身份,这意味着一切与平衡。当人们来到巴西,他们忘记了他们的祖先的身份。他们倾向于。所以巴西成为巴西人很快。这里的人们不要说,“我Afro-this这。”,或者“我葡萄牙这个和这个。“不,他们说,“我是巴西。“这是一个很好的观点。

中国大陆:你是什么时候第一次对艺术感兴趣吗?

AV:我的父母都是中产阶级,非常普通的人。我们真的不是一个家庭与文化事务。但是我妈妈收集fascicolo。你每个月买的东西,最后它变成了一个集合。我们用来买Genios da Pintura(绘画的天才)在报纸上的立场。我记得我是看“天才”:波提切利、莫奈、塞尚,康定斯基,整个艺术的历史。在巴西,你不去博物馆,看到了塞尚。我第一次接触艺术复制品。

但是直到我18岁的时候,我与艺术无关。我在工程大学就读。然后有一天,我在电视上看电影,的鹬伊丽莎白·泰勒,理查德·伯顿。她是一个艺术家,一种pre-hippie人。她有这些理想的自由。我很感动的电影和我说,“明天我要去一个艺术班。”

中国大陆:是吗?

AV:我参加了一个绘画类和遇到了这个老师,他告诉我,我应该去葡方de Artes Visuais帕克·拉赫。许多人去这所学校——埃内斯托否决权,Beatriz Milhazes,阿德里亚娜Pedrosa。我的整个存在改变…。我对世界的感觉。我租了一间工作室,开始工作,工作,工作。比开始更重要的是不要放弃。1986年,我有一个国家艺术奖沙龙在巴西。当我23岁的时候,我开始使用一个名为托马斯·科恩的画廊。他们曾与Guillermo Kuitca,米拉Schendel托尼•克拉格。他们开始来我的工作室和买我的作品,所以我能够把自己完全奉献给艺术。

中国大陆:艺术家是你当时看什么?

AV:我的第一次出国旅行,我在纽约呆了一个月。我看到了安塞姆基弗,我很震惊。84年,基弗真的很神奇。我也看到了菲利普Guston。和Debuffet。我喜欢这个重要性。特别是基弗,他如何处理历史,象征意义,很多油漆和地球。我也喜欢巴西画家Ibere Bassani Camargo。他不是国际,但他使用很多材料在画布上。

我曾经阅读和去看电影。有一个很好的实验电影院在里约热内卢,我几乎每天都去待三部电影。我非常非常感动彼得园林路和大卫柯南伯格。他们有一个审美很与我的工作。

中国大陆:你认为Neo-Concretism呢?

AV:当我开始画画,我从来没有一个老师教我关于具象派。我有老师总是谈论找到一种语言。我只了解了Neo-Concretists之后我已经开发了自己的语言,如果我们可以这样说。我去了米纳斯吉拉斯,巴洛克风格的教堂,我开始油漆。我看到了圣殿的多个工作,他是一个伟大的拉丁巴洛克式的天才。然后在1986年,我读了古巴作家维罗Sarduy。他写了巴洛克风格很多。这本书Escrito尤其联合国Cuerpo(身体)写的。我意识到我的整个工作将在那里。所以我没有学习Neo-Concretism直到我遇到了巴洛克风格。

中国大陆:巴洛克风格与你的工作吗?

AV:我处理的身体完全是戏剧,因此我说它是巴洛克风格。巴洛克风格总是连接两个极端,就像光线和阴影。这是巴洛克风格的游戏,完全不同的两件事联系在一个身体,一幅画。历史对野生身体内部外,文化和未受教育的,煮过的,生的,贪婪和表现主义,理性主义和非理性主义,冷和热。

中国大陆:本系列在你如何舌头和切口吗?

AV:当我看到肉里面的瓷砖,我认为肉是与生活和性感多干净、理性的瓷砖表面。它就像贪婪的合理性。这是非常,非常冷。内政部,巴洛克时期和出血,活着,它吸引了我很多。

我不想给一个文本的绘画和它应该代表什么;我认为最后的意义将会看到的人工作。对一些人来说,肉代表每一个房子是有机体。有一天,一个女人说,提醒她如何在智利独裁统治期间,他们把尸体政治犯在体育场的城墙。对有些人来说这很有趣,卡通,勇气。有人说身体是一个政治体,其他人则认为,这是一种历史的身体。我说,也许这是一个画家的身体。最后,我属于这个西方的历史传统,这是绘画的传统肉类——戈雅和Gericault和熏肉。

中国大陆:一些批评人士解读绘画中的肉象征殖民地人民的痛苦。

AV:我发现写在英格兰一次,这肉代表了印第安人被屠杀的葡萄牙语。它不意味着。工作不那么显而易见。我不想把所有的印第安人或任何文化到受害者的位置。我尊重这个人说他们看到了印第安人,但是我不相信这个人真的看到了印第安人。他们看到一个拉美艺术家做一些事情,因为我来自一个殖民国家,他们认为我应该做政治艺术。这是一个完整的陈词滥调。

也许他们不知道巴洛克风格。例如,人在美国,巴洛克风格不存在。在西班牙和葡萄牙人理解我的工作,因为他们有相同的审美传统。有时在德国、美国和英国,它不是这样的。

中国大陆:你觉得被贴上“拉美艺术家”?

AV:我不觉得在同一群艺术家埃内斯托否决权和加布里埃尔·奥罗斯科。我们怎么可能都是拉丁美洲的艺术家?我不觉得在同一组Lygia克拉克。有时,当我在拉丁美洲的销售,我与费尔南多·波特罗。我不了解买波特罗的人会对我的工作感兴趣。我想我应该在销售和彼得多依格或卢西奥丰塔纳——当代艺术销售。

我在大都会被介绍给某人,因为遇到了这个新的拉丁美洲的部门。她说,“噢,你是巴西,我们将有一个拉丁美洲的部门!”我说,“哦,我不相信在拉丁美洲的艺术。”妇人看着我,我想,“哦,我的上帝,我不应该说。“我一直希望馆长参数不认为在地理方面。

我认为定义用于创建部门和市场领域比谈论身份。这是一个管理术语。我不认为人们相信有明显的拉丁美洲的艺术身份。或任何其他身份。像一个欧洲认同。它是如此模糊。