乔尔·帕尔曼的蛮古典风格

已经二十多年以来我们看到乔尔·帕尔曼的大型雕塑展览在纽约。他的异能的大小和重量焊接钢是一种挑战,但是洛雷塔霍华德画廊已经使出浑身解数与当前展览,引进五个新的大型工程在焊接钢和铝(4)。这个节目还包括一个小在风化钢工作,挂铸造青铜,固定在墙上的铝。

过去40年的大部分时间里,帕尔曼在钢创造了高耸的哨兵。从一开始他的过程中保持相对不变的:拍摄工业级飞机巨大的钢铁一起使用一个火炬和他的双手大胆的焊缝。帕尔曼之前是一个独立的原始安东尼•卡罗和大卫·史密斯。

当代雕塑今天可以定义为两个极端。一个植根于多个参考点在保罗麦卡锡的工作,有一个混合使用的材料和跨媒介展览空间可以拨款的一部分的媒介。等植根于奇点的理查德·塞拉的工作,其巨大的大型作品的直接交换特定于艺术品。首先强调了艺术家的策略作为反驳或应对外部世界上社会变革。第二个人的野心阐明了通过一个关注形式和材料的真实性。乔尔·帕尔曼的工作属于后者。

帕尔曼学会焊接与力学、农民和卡车司机司机在艾姆斯焊接类提供一个晚上市中心伊萨卡康奈尔大学本科时在1960年代早期。焊接就像“魔法”,帕尔曼回忆道,“你触摸金属杆,有一个flash和buzz,和两块成为”。

1964年,康奈尔大学毕业之前,他花了一年时间在中央艺术学院(现在的中央圣马丁艺术与设计学院在伦敦,他扩大了他的技能在工业设计和青铜铸件。他的导师是布莱恩墙,威廉·特恩布尔,披头士、滚石乐队。回首过去,帕尔曼的随心所欲的摩托车冒险在欧洲很可能这教育的最重要的部分。帕尔曼喜欢速度、转矩和机器的力量。在归来之后,他去了加州大学伯克利分校,然后在本宁顿大学找到了一份工作,他会满足评论家克莱门特格林伯格和帕尔曼的未来经销商,安德烈艾默里奇。

极简主义是他那个时代的主要风格,帕尔曼绑他的工作没有兴趣与理论。相反,他发现共同点在Post-Painterly抽象,生产焊接钢雕塑发展的直观几何词汇由大卫·史密斯(Smith是第一个雕刻家了解潜在Post-Painterly抽象的意义表现在他已故的风格)。虽然大规模三维,帕尔曼的工作作为一个图形安排像一幅画。安装在洛雷塔霍华德只有执行这种观察。雕塑是降级到外围的画廊,压扁的浏览空间,让他们无能他们真正主宰自然的一种方式。

自1990年代末以来,可能之前,帕尔曼一直受到俄罗斯先锋派的建构主义的影响,大量生产雕塑变化出于机器美学:马达,齿轮和轮子。弗拉基米尔·塔特林和亚历山大罗申科一直是他的灵感。事实上巨人帕尔曼在2006年出版的专著,详细工作近五十年的龇出布局和设计,看起来好像罗申科弄的自己。

帕尔曼的高耸的“银塑造者”(2013)在洛雷塔霍华德,最好的例子是帕尔曼的迷恋硬边几何俄罗斯前卫。由一个纯粹的几何形式的世界,小恭维的整体直线建筑雕塑展示形状很像一个建构主义可能恭维一幅原色的街区。站在“银塑造者”有一个刺激的危险,一个高质量的他和他的同伴,理查德·塞拉。

圆圈形状,帕尔曼最近才探索。事实上,他也避免他们完全相信“纯”他的大男子主义美学。“我不做圈子,”艺术家告诉查理·摩尔和他的妻子,当他们委托他为创建一个户外雕塑,激励的罗伯特·j·凯恩的奥运体育精神复杂的康奈尔大学的校园里。帕尔曼很快热身和想法动力学(1996)成为第一个雕塑在一个新的帕尔曼和非常成功的方向。不久他就能制造与标题“涡轮”和“旋风”和“龙卷风。”作品,强调他的爱的机器,同时利用旋转的宇宙能量。

在“七池塘VI”(2011),最大的焊接钢片,帕尔曼显示了他敏感的一面。同心圆彼此呼应上一遍又一遍,在一个水平配置像石头席卷一动不动的池塘。

“大轮”、“大轮”和“热轮”从2013年大型钢铁厂。在每个多个焊接连接循环和灭弧飞机无缝和精确。动力和力量是隐含以及注入大好像每个刚刚卧推可以加到体重的两倍。这些作品,比任何近年来,很明显帕尔曼在家里利用起重机的力量,弯曲钢,和平衡笨重的飞机像一个性感的男中音虚报一页页的歌剧。“大轮”、“大轮”和“热轮”是真正的帕尔曼的蓝领英雄主义的例子,他和他的其他同行,马克di Suvero。

以今天的标准来看,乔尔·帕尔曼应该被视为一个蛮古典学者。学习任何工作的艺术家,你会发现神秘帕尔曼的活力是cross-balance行,飞机和形状:当代对应。他的整个作品开创了一个先例为真理,平衡,和而忽视他的男子气概,焊接大东西。

乔尔·帕尔曼:新雕塑继续在洛雷塔霍华德画廊(525 - 531年西26日街,切尔西,曼哈顿)6月14日。

编辑注:本文的作者曾主任青年雕像画廊(2002 - 2004),代表乔尔·帕尔曼的工作。在1999年,他安装轴画廊的展览“5”切尔西朱迪斯·多尔尼克的工作、布鲁斯·多尔夫曼乔尔·珀尔曼和拉里•罗伯特•Natkin poon。