世界杯前，巴西艺术在纽约蓬勃发展

也许这是在纽约欣赏巴西艺术的最佳月份。上周末，Frieze将São Paulo艺术画廊Casa Triângulo, Fortes Vilaça, Mendes Wood, Vermelho和jacqueline Martins，以及里约热内卢de Janeiro的a Gentil Carioca带到曼哈顿。照片拼贴艺术家维克·穆尼斯(Vik Muniz)的作品展在Sikkema Jenkins & Co闭幕，版画家雷吉娜·西尔韦拉(Regina Silveira)甚至在纽约大学美术学院发表了演讲。但如果你错过了这些，也不用担心:从现代艺术博物馆到切尔西再到国际印刷中心，在下个月的世界杯之前，还有很多巴西艺术可以看到。

其他主要结构1，犹太博物馆(3月14日至5月18日)
20世纪60年代大型雕塑展览分为两部分，第一个展览包括巴西新具体主义艺术家Hélio Oiticica、Lygia Clark、Lygia Pape、Sergio Camargo和Willys Castro的作品。这次展览是对博物馆历史的回顾1966年Eminal极简主义展览，主要结构:年轻的美国和英国雕塑家，但从全球角度来看。

当代巴西版画，国际印刷中心(3月20日- 5月23日)
本次展览突出展示了超过15位巴西版画家的作品，他们的技术范围从凹版、干点、中间色、木刻到照片蚀刻、数字印刷和雕刻。对他们中的许多人来说，这是他们第一次在北美展出作品。

Carlito Carvalhosa:可能性很重要， Sonnabend画廊(5月3日开幕)
来自里约热内卢de janeiero的艺术家Carlito Carvalhosa大规模使用布料和木材等天然材料来破坏传统的建筑空间。为了这次展览，他在两个房间里放满了发光的荧光灯管和从地板到天花板的大木杆。

汤加:选自《潮湿的声音》卢林·奥古斯丁画廊(4月19日- 5月31日)
这位名叫Tunga的里约雕塑家使用水晶、海绵、木材、青铜、玻璃和陶瓷，创作出了既神秘又现代的不朽图腾。这次展览是艺术家在画廊的第五次展览，还包括一系列在半透明的手工纸上绘制的水墨线条画。

Adriana Varejão: Polvo，莱曼·莫平(4月24日至6月21日)
Adriana Varejão的精彩表演以巴西语章鱼的名字命名，这种生物的墨水主要由黑色素组成，这种化学物质赋予了人类颜色。Varejão的作品通过一系列自画像探讨了殖民主义和跨种族身份的问题。

杰拉尔多·德·巴罗斯:形式的纯粹，蒂尔尼·加达林(5月6日至6月21日)
杰拉尔多•德•巴罗斯在20世纪40年代声名鹊起，他最为人所知的是他的作品Fotoformas-通过在底片上抓挠和绘画制作的创新、实验性照片。本次展览跨越了德·巴罗斯艺术实践的广度，包括他的福米卡绘画、摄影和摄影作品Sobras -他在生命的最后两年里所做的一系列照片拼贴。

安娜·玛丽亚·马奥利诺:感官之间，豪瑟和沃斯(5月7日至6月21日)
尽管出生于意大利，马奥利诺是20世纪60年代新具体主义艺术运动的一股力量，在过去50年里一直是巴西艺术的强大存在。除了精选的素描、绘画、雕塑、照片和视频，她的声音装置作品《两拍》(Two Beats, 2012)也将展出。它以她的诗为特色“Eu sou Eu”(我就是我)，第13届文献展。

Abdias Nascimento:艺术家，活动家，作家，戈德温-特恩巴赫皇后学院博物馆(4月28日至6月21日)
Abdias Nascimento是巴西黑人运动的政治和艺术领袖。此次展览展出了40幅他围绕主题创作的画作orixas巴西黑人宗教中的神开拓者．

Lygia Clark:艺术的抛弃，1948-1988， MoMA(5月10日- 8月24日)
概念主义艺术家利吉亚·克拉克(Lygia Clark)领导了巴西的新具体主义运动，她的作品继续影响着巴西当代艺术。这是她第一次在北美进行调查。

Caio Reisewitz国际摄影中心(5月16日- 9月7日)
摄影师Caio Reisewitz拍摄的巴西郁郁葱葱的热带雨林、殖民时期和现代主义建筑，描绘了这个国家变化多端的风景。这是Reiswewitz在美国的第一个大型个展，它与展览同时开幕Urbes Mutantes:拉丁美洲摄影1944 - 2013．

在超级广场之外布朗克斯博物馆(2015年5月1日至1月11日)
本次展览探讨了拉丁美洲和加勒比现代主义建筑对当代艺术的影响。展览包括巴西装置艺术家André Komatsu和摄影师Mauro Restiffe的作品。