“如果你想在19世纪生存下来，”艾利森·迈耶(Allison Meier)讽刺地说，“就不要坐船，也不要去剧院。”Meier从2011年起就开始在纽约市的墓地做导游(他还是一名Hyperallergic特约撰稿人)。他高举灯笼，照亮了花岗岩方尖碑，这座方尖碑上是1876年布鲁克林剧院大火中103人的集体坟墓。
阿里亚瓦克
Arianne Wack是纽约大学的研究生，学习文化报道与批评。她是林林艺术与设计学院的校友，在那里她学习了更精细的艺术，专注于版画。除了艺术和文化，她还喜欢躺在地板上，赤脚踩在潮湿的草地上的感觉。你可以在网上找到她推特．
张贴在艺术
认识米尔顿·格拉泽，现代设计教父
米尔顿·格拉泽(Milton Glaser)位于第32街的工作室朝东的窗户俯瞰着一个学校操场。每天下午2点35分，一群吵闹的小学生涌进院子，而他们的父母则在院子周围漂浮和混杂在一起。黄色的公共汽车在街道两旁停放的汽车之间尽职尽责地排队。
张贴在播客
用他们自己的话来说:森林房子的居民考虑葛兰西纪念碑
去年夏天，在当地居民的帮助下，托马斯·赫施霍恩(Thomas Hirschhorn)在布朗克斯的森林之家(Forest Houses)建造了一个名为葛兰西纪念碑(Gramsci Monument)的公共艺术品。过敏性过敏症的贡献者阿里安·瓦克(Arianne Wack)在它降落之前来到这里，与居民们谈论他们对这个项目的经历。
张贴在艺术
创造性的救赎:爱德华·霍珀的绘画和刘易斯·海德的礼物
海德的书如此受人喜爱，霍珀的展览如此动人，原因之一是它们给了我们庆祝的理由;感谢与我们内心的缪斯进行的长期对话，这些对话既丰富、慷慨、富有营养，也好斗、好斗、残酷无情。
张贴在的意见
万一你错过了:什么是Tumblr艺术?
在上周六举行的世界首届Tumblr艺术研讨会上，Hyperallergic实习生Arianne Wack与与会者交谈，询问他们在听到Tumblr和艺术时的想法。以下是她的发现:
张贴在艺术
我们是后黑人艺术吗?
艺术和政治之间有太多的断层线，穿越它们可能会让人头晕目眩，而且往往是徒劳的。关于身份政治、经济学、遗产、矫正策展以及更广泛的包容和排斥问题的对话很重要，但可能会拖累艺术本身，以至于它似乎消失在真实或想象的社会道德背后。肯·约翰逊去年秋天的评论就是这样《纽约时报》MoMA PS1的现在挖这个!艺术与黑人洛杉矶1960-1980以及由此引发的争论。这篇评论摒弃了许多关于无知观点的抱怨，以及谁构成了艺术经典的“守门人”。随着愤怒的声音越来越多，人们发起了一项请愿活动，要求《纽约时报》将这一“编辑失误”与其正常更高的写作标准相协调，征集到1600多个签名。
张贴在书
艺术史、诗学和糟糕的语法:奥基夫和斯蒂格利茨的情书
乔治娅·奥基夫和阿尔弗雷德·斯蒂格利茨的情书数量超过25000封。这是一个如此多产的数量，它让你惊讶，他们有任何时间过他们的生活。第一本出版的他们的书信大约有700页，记录了一个人因爱、因爱或尽管爱而痛苦的所有亲密关系和无形的东西。它也是艺术史、自助、错误拼写和随意使用破折号的宝贵来源。
