将一个真正关键的毕加索的展览是什么样子的呢?

没有人可以错布鲁克林博物馆的这是Pablo-matic:根据汉娜加德斯比毕加索试图展示一个叙事中心女权主义艺术家毕加索的遗产,但展览正确的批评缺乏对美学的批判贡献的女性艺术家在炫耀,他们脆弱的链接与毕加索的语料库。显示,尽管懒惰的框架,提出了重要的问题,特别是那些与公共博物馆和他们的角色(de)建筑艺术历史的经典。前台操作毕加索,而是显示可能会更有效地实现其目标通过关注女权主义艺术家喜欢的具体贡献Betye萨尔州,Mickalene托马斯和玛莉索Escobar等先锋在现代和当代艺术,在自己的条件。在观看展览,美学与毕加索不绑定这些艺术家。什么一个展览,极度毕加索的现代主义形式和他的全球对话者看起来像什么?如果像爱德华说建议的90年代,一个人必须阅读“对位的”修改西方正典的压抑的殖民主义的基础——换句话说,是适应这些交织在一起的观点——我们正式的创新可能会遇到什么呢?什么观点现代主义与种族和性别的关系可能我们在全球获得关于毕加索立体主义的遗产吗?

毕加索,像其他现代主义一样,毫不含糊地借用了艺术和非西方国家和文化的人们,无论是非洲面具或东方化阿尔及利亚妇女的描述,在其他匿名女性受试者。这些血统仍低估了立体派的家谱。重要共识往往学分毕加索的非凡天才,而不是非西方艺术形式的殖民集合和博览会带到欧洲。

探索这一遗产,与毕加索的作品的意义对非西方国家的艺术家和他们的移民可能会提供一个更有利框架扩大艺术家的遗产,而指向毕加索的殖民历史,继承和延续东方意象。虽然一般,毕加索的使用经典的伊比利亚、非洲、和埃及艺术灵感的源泉,引用现代主义的民族志和“primitivist”脉冲仍然是一个小的一部分被广泛接受的立体主义叙事的美学形成和展览。毕加索的绘画中使用非洲面具带有双重效应:它将欧洲绘画的逼真转化为抽象的形式,并且揭示了现代主义之间的内在纠缠粉碎的传统形式与元素和它的魅力,另外,未知。

尽管毕加索经常否认非西方艺术感兴趣,他在很多方面形成了欧洲艺术历史遗产植根于一个殖民动态,包括他的东方前辈尤金·德拉克洛瓦,Jean-Auguste-Dominique安格尔,皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿,特别是他的当代亨利•马蒂斯。在阿尔及利亚革命的爆发,毕加索的著名系列Les女同性恋者d 'Alger(女性阿尔及尔,1954 - 55)对德拉克洛瓦阿尔及尔的妇女在他们的公寓(1834)。毕加索的系列的时机可能反映出他自己的关闭到现实主义模式——所有的异国情调和浪漫的意象——到目前为止主导欧洲的艺术形式。

而欧洲殖民的参与仍然是一个压抑的元素在毕加索的艺术,与其他文化殖民主义的也开放讨论的差异性,暴力,和文化形式的纠缠了艺术家之外的白色,欧美经典。《格尔尼卡》(1937),例如,引用和转换了艺术家在全球的文化背景,如Bahman Mohasses,信仰Ringgold Raghava KK,许多人将创建引人注目的工作,争取政治和美学绘画而嵌入的力量与其他视觉和全球政治背景,参考国家暴力。毕加索是反法西斯的遗产的一部分立体派艺术家使用subversion的标志和符号的破坏传统的艺术形式,失去观众,抵制传统模式的表示。他们强调的方式抽象数据可以产生精神能量和感受,并不局限于一个地方或人物,但可能引入图像和感知方式取代历史事件和跨文化背景可以创造意义。

21世纪的机构不能中心毕加索的遗产也没有前台操作全球形式,艺术家,和实践,省略了欧美经典的立体派和抽象艺术。这样做是不负责任的。使用这是Pablo-Matic作为一个起点,下面是一个不全面的艺术家的作品直接与毕加索和提供视角中边缘化的欧美艺术历史经典:

Baya Mahieddine(1931 - 1998)

依偎在Baya的绘画是阿尔及利亚民间故事的象征:鸟类转变成蛇和公主,模糊成河流。阿尔及利亚妇女她树胶水彩画,一些描绘个人、他人对,是由曲线线条和鲜艳的颜色吸引观众。阿尔及利亚艺术家(经常被她的名字)的作品启发Andre Breton亨利•马蒂斯和毕加索,然而,她的工作很少被证明与这些主要人物。

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Zubeida大官(1922 - 1997)

巴基斯坦现代主义先锋艺术家,大官的探索抽象优先节奏和情绪/内容。把灵感从立体主义的形状和颜色,以及艺术家喜欢仙露Sher-Gil,引人注目的女性肖像著称,大官的作品提供了一个替代的现实主义者表示post-partition景观,而是反思这些新发现的壁垒和边界通过颜色和线条的表达她的工作。

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Bahman Mohasses(1931 - 2010)

Mohasses伊朗是一个现代主义的语料库不能轻易融入国家现代主义运动在伊朗当地的传统像当代Saqqakhaneh运动或规范的现代艺术的“学校”。他的作品在绘画、雕塑、拼贴结合牛头人,不知名的正面,和雌雄同体的人物。毕加索的作品允许Mohasses怀孕的破坏不仅仅是重复暴力纵观历史,但作为一个媒介艺术可以创建。

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信仰Ringgold(1930 -)

Ringgold惊人的缝制工作,面对非洲面具,毕加索的拨款是奇怪的失踪从布鲁克林博物馆的展览。在“毕加索的工作室,”Ringgold暴露了现代主义的债务非洲艺术、定心人物威廉玛丽·西蒙模型和艺术家,毕加索和包围的面具不可或缺的立体主义的发展。文本在被子的边界让威廉声音积极创造者在现代主义的起源的故事。

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艾哈迈德Morsi(1930 -)

作为主要的阿拉伯现代主义,Morsi是一个诗人,画家,埃及亚历山大和评论家。1974年搬到纽约后,他的签名风格化的人物肖像开始把大海的引用,以及其他复发性符号:离开水的鱼,神秘的马,和抽象数据用杏仁状的眼睛。“哭泣的女人II”交流毕加索的女人哭泣的集体面临伊拉克妇女在哭泣,为牧羊人失去阿拉伯生活和家庭的US-instigated战争。Morsi编写第一个阿拉伯语对毕加索的专著。

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Yinka Shonibare(1962 -)

使用对象从欧洲古代和非洲艺术、英裔尼日利亚人的艺术家创造雕塑,棉被,和非洲面具的动力学问题的方向拨款和文化“真实性”(定位非西方艺术家产生文化从全球环境或文化转换)。Shonibare颠覆了欧美现代主义挪用非欧洲的殖民动态作品通过混合,破坏这些文化的实力格局,并显示。

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法拉Atassi(1981 -)

女性的中心Atassi大胆的画,充满了引人注目的几何形状和线条,定义空间和深度。更新立体主义的今天,Atassi能刺激女性的主题模型中,男性占主导地位的立体主义的一个主要议题,通过赋予她的模型的主体性在当代世界。

在前面毕加索的遗产,他在更广泛的欧美抽象叙事中所扮演的角色是一个专注于20世纪的复议的传统模式的表示。上面的艺术家是这个家族的一部分,带来新的全球叙事维度的抽象和形式创新的世界里连续暴力粉碎了形象和意义之间的关系,以及认知模式。这些艺术家不仅扰乱了传统的意象在自己国家传统但是也存在反殖民主义、反种族主义、女权主义观点常常省略了欧美现代主义。这样比较框架的力量在于这些艺术家所能,用自己的形式和视角,教我们关于世界。

编者按,7/14/2023 6:10pm:美国东部时间这篇文章的早期版本错报今年Ahmed Morsi搬到纽约。这已经被修正。