根据汉娜钠Pablo-matic:毕加索已经严厉谴责的时候,我看见它在纽约的布鲁克林博物馆。然而,等着进去的大多数人似乎都很兴奋,和画廊在能力。身后的家伙在现代恋人的歌“毕加索”,他的朋友当我们等待我们的票,这感觉有点鼻子但也许应该是怎么去的迹象。

我应该前言通过澄清这不是另一个夸张的拆卸。这不是一个伟大的展览,但它也不是有些人描述的灾难。我比愤怒更生气:紧紧的抓住缰绳和一个清晰的概念这可能是有趣的。,自己的炒作的牺牲品。

从一开始,现在还不清楚这是毕加索“通过当代、关键和女权主义镜头”的文本画廊以外的国家——这意味着一些奖学金,和关注的作品直接回应他,或者根据汉娜加德斯比,“这将是一个更少的分析,更有趣的展览。它的尝试和成功。凯瑟琳·莫里斯和丽莎小,布鲁克林博物馆的馆长与钠组织演出,共同创立了一个主要从博物馆的收藏体面的工作。汉娜钠2018性能的喜剧演员纳内特讨论了毕加索作为一个厌恶女人的象征,是馆长,但是他们的参与是偶然的。除了音频指南,他们的主要业务是一系列的墙标签,陪同毕加索的作品与他们的笑话和意见。这些标题觉得旁白而不是批判,在整个展览略有疑惑的空气,就像整个安装之前有人把钠来装饰它。标题是无害扎眼——很多人笑当我看到。这是可能的(甚至是更可取的,在某些情况下)跳过这些标题和一个完全不同的体验。

的入口根据汉娜钠Pablo-matic:毕加索在纽约布鲁克林博物馆(瓦伦蒂娜Di Liscia /照片Hyperallergic)

幽默是主观的,而最大的失望不是钠的笑话。真正破坏了显示的是缺乏想象力。对其叙事感觉特别新鲜的或令人兴奋的,除了引进钠作为馆长的怪癖。这是Pablo-matic是一个节目的认同危机——女权主义现代主义的探索和shitpost-y毕加索共享一个房间。它最弱的是毕加索在实际引用;许多艺术家制造neutral-to-complimentary关于他和他的工作,和只有少数作品直接回应他的作品。

这就是秀的counternarrative分解:这些作品并没有选择,因为他们挑战或转换毕加索的作品,这是一个女权主义者只显示在某种意义上,它通过女权主义的艺术家。其政治和影响仅限于反对其他的艺术家毕加索,在某种程度上属于一种可预测的二进制文件。Kathe Kollwitz”泡沫的职业女性的蓝色披肩”(1903)——一个黑暗而华丽的平版印刷,当她三十多岁时,奇怪的是在一些毕加索的青少年图纸。路易丝,可以说是最规范的艺术家之一,这里代表——但诱人的“Decontractee”(1990年)是减少钠的音频指南最基本的性笑话。似乎大多数的艺术家被庆祝,只是因为他们没有的东西。他们不是人。他们不是毕加索。这导致一个压倒性的苦味。

毕加索”,乞求者女人”(1937年12月),水粉颜料在木材、9 2/5 x 7 3/10英寸(国家毕加索博物馆/巴黎/法国,©2023毕加索房地产/艺术家权利社会(ARS),纽约;图片由马修Rabeau不,©RMN-Grand宫殿/艺术资源,纽约)

女权主义转变,作家和理论家和琳达‧诺克琳一样,女子名·波洛克和Rozsika帕克带到艺术——谁是天才的复议,订婚与“重新发现”意味着什么艺术家推以外的主要经典-现在是牢牢地嵌在主流艺术历史话语。布鲁克林艺术博物馆收藏了一个优秀的黑人女性。显示他们的工作所以突出最可取之处的。尼娜香奈儿阿布尼的“禁果”,艾玛·阿莫斯的“花嗅探”迷住了观众当我看到这个节目,不过都没有与毕加索的作品。策展人并没有考虑到其他艺术家的地位甚至空间开始站起来毕加索,但如果游客借此机会了解更多关于的任何作品,这将是一个小小的成功。

艾玛·阿莫斯,“花嗅探器”(1966),油画,50 x 50英寸(布鲁克林博物馆;威廉·k·雅各布斯Jr .)基金;VAGA©2023艾玛·阿莫斯/许可的艺术家权利社会(ARS),纽约;照片由艺术家)

这里的内核是一个更好的展示。在几个引用在策展人称为“/和”解释。感觉就像一个发展的概念,不同的展览,一个可能带来更大的细微差别毕加索的遗产。毕加索仍然是标准,但在这一点上批评或质疑他是标准的。我了解了他的厌女症,他的拨款,一般不好的消息在高中十多年前。钠从来没有涉及如何或为什么他变得如此著名,和这个节目只是需要他的统治地位是理所当然的。值得注意的是,他们基本上没有参与他的少年读物——大概是这里的草图和肖像不给加德斯比相同的迪克开玩笑说,毕加索的饲料Vollard套件雕刻做的,因为这些是最传统的一些技术熟练的作品展览。

如此多的钠评论默认为审美批评,似乎他们深深厌恶这里展出毕加索。好讨厌的东西,但是要小,卵石一样“哭泣的女人”雕塑,理由是“毕加索没有正式训练在雕塑”是一个很浅的评论。/和艺术史意味着看艺术家的方式极度重新解释他的遗产,或者阅读他的作品与他的邪恶的个人生活。一个主要的信仰Ringgold目前在巴黎的毕加索博物馆展览使她的工作与他的对话告诉一个更复杂的,被认为是关于权力和拨款的故事。如果比较显示是正确的,他们可以展示一个血统或共同的参考点。相反,布鲁克林博物馆的版本/和是一个简单,girlboss-y叙述重申没有物质第二波女权主义最基本的参数。诺克林、鳕鱼和其他显示女性艺术家的障碍实现“艺术伟大”的地位和他们的工作的复苏使得一些真正令人难以置信的艺术经典;他们也只显示“发现”的谬论女性艺术家,以代替一个著名的人。我们应该过去了。这是Pablo-matic在创新如此新奇,我们留下的是缺乏深度。

安装的观点根据汉娜钠Pablo-matic:毕加索在布鲁克林博物馆;中心:Mickalene托马斯,”玛丽:裸体黑人妇女躺在沙发上(玛丽:女人讨厌的自虐couchee)”(2012),莱茵石,丙烯酸,油漆,木板和石油搪瓷,96 x 120英寸,每个面板96英寸(特蕾西和菲利普Riese的集合;图片由布鲁克林博物馆)
贝蒂汤普金斯,”辩解(Artemesia Gentileschi # 4)”(2018),丙烯酸,11×8 1/2英寸(布鲁克林博物馆,艾米丽·温斯洛普英里基金和罗伯特·莱文森基金;©贝蒂汤普金斯;照片由布鲁克林博物馆)
琼·塞梅尔“Intimacy-Autonomy”(1974),油画,50 x 98英寸,帧(2021)艺术家的规范,56个x 104 1/2 x 3 3/4英寸(布鲁克林博物馆,匿名的礼物;图片由布鲁克林博物馆)
毕加索、“影子”(1953年12月),石油,木炭在画布上,50 9/10 x 37 9/10英寸(国家毕加索博物馆/法国/巴黎;©2023年毕加索房地产/艺术家权利社会(ARS),纽约;图片由马修Rabeau不,©RMN-Grand宫殿/艺术资源,纽约)
达拉伯恩鲍姆,“技术/转换:神奇女侠”(1978 - 79),单通道视频(颜色、声音),5分钟,30秒(伊丽莎白·a·萨克的布鲁克林博物馆、礼品;©达拉伯恩鲍姆;照片由布鲁克林博物馆)
毕加索、“弥诺陶洛斯爱抚着熟睡的女孩”(Minotaure爱抚的du mufle la主要一个轿式马车),国家二世,从Vollard套件(1933年,1939年出版)、铜版画、板:11 5/8×14 7/16英寸,表:13 7/16×17 1/2英寸(纽约现代艺术博物馆。阿比奥尔德里奇洛克菲勒基金,1949;图片由马修Rabeau不)
Dindga McCannon,“早晨”(1973),与油性油墨颜色浮雕,块,13 1/2 x 19 1/2英寸(m .阿特沃特的布鲁克林博物馆、礼品,安娜Wolfrom鸽子,爱丽丝Fiebiger,约瑟夫•Fiebiger美女坎贝尔哈里斯先生,和艾玛·l·海德;©Dindga McCannon;照片由大卫Lusenhop)
辛迪·谢尔曼,《无题》(1985),显色印刷,72 1/2 x 49 1/2英寸(布鲁克林博物馆;弗兰克·l·Babbott基金和查尔斯•斯图尔特•史密斯纪念基金;©Cindy Sherman;照片由布鲁克林博物馆)

根据汉娜钠Pablo-matic:毕加索继续在布鲁克林博物馆(200东百汇,前景高度,布鲁克林)9月24日。展览会的策划是汉娜钠,凯瑟琳•莫里斯和丽莎很小,塔里亚Shiroma。

爱丽丝宝洁是一种艺术历史学家和作家在殖民记忆博物馆。她的作者是…

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