我第二次看到了展览利亚客易郑在大卫·刘易斯画廊,我把诗人劳拉·马伦访问短暂的小镇。我确信她会感兴趣的绘画,我并没有错,当我们谈到了易读性和不清不楚的关系——这是这位艺术家的作品的核心。郑在丙烯酸、墨水和颜料(与牛骨胶水混合在一个案例中)在丝绸上,她包裹住深担架桃花心木做的,樱桃木,purpleheart木和红木。12画的大小范围从七,八到108年的85英寸(两个大型的作品之一)。一幅画显示在窗口中,用丝绸两边延伸,成为浅盒子你可以看见和看不见,使室内的一种安全的空间。
我第一次意识到关于木材的郑和的决定当我认为是她付担架的深度关注。在许多情况下,丝绸之功能像一件半透明的薄纱裙深盒。不同的油漆的粘度,范围从薄洗致密层,她能够清晰的表面我们都看到,看到。担架是斜长方形,这使得他们在飞机似乎改变或扭曲空间。知觉是由半透明丝复杂的支持和可怕的图片,作为绘画的物理形式并不完全结合了油漆的光谱形式。就好像他们不能静坐在墙上。
易读性之间的滑移和模糊郑和的工作不断对抗长期假设一幅必须承认其二维表面。滑移使艺术家筹集问题清晰,并且不清不楚的关系,在追求轨迹,都是她自己的。每一个展览的绘画呈现出不同程度的易读性,从图形直接到无法破译。看到这个频谱让我想起多少艺术世界投资易读性,这是一个不幸的波普艺术的遗产。郑和的阻力是令人钦佩的,因为她在一次采访中说与尼基Ni (六十英寸从中心,2021年3月26日):
[…]丝绸绘画略斜;他们举例说明我试图破坏一幅画的基础设施,足够的偏离常态,但不足以打破平衡。这种平衡是一个不可思议的;它是基于违规行为和困惑。
我也从这次采访,郑和的画在丝绸上的知识开始时,她是一个在中国长大的孩子:
我童年的美术老师训练我在绘画技巧和如何研究中国古代绘画。我们的关系就像一个学徒,持续了很长一段时间,我和她研究从四岁半的时候,直到我离开我的家乡,武夷山,为大学。[…]这是一个连续十三年的解剖图像和建设自己的美学。我的画分支从中国传统绘画的血统——重要的是我接受但又超越历史的影响。我使用相同的材料和技术,中国画家从五代十王国时期(公元907年-公元960年)会使用,但是我把卷轴画和它的平面度为一个对象。我继承了一个精密的手从我的童年实践运动。和丝绸是一个看似微妙但强大而挑剔的材料;感觉皮肤。
同时接收和移动的难题是郑和的关注点之一。有可能使工作在这个媒介不怀旧?是她渴望“破坏的基础设施画”与中国丝绸绘画的历史,西方的油画,生活在海外,还是三个?画在丝绸上,吸收中,不能修改或刮,郑提醒我们,这个方法之前的工作除了受海伦,据称发明的技术称为“soak-stain”在1950年代。有可能让自己可见不怀念你留下了什么,同时拒绝被同化成一个社会,总是看到你为“其他”吗?做的主题郑和的工作投光她的困境吗?
反复出现,清晰的主题在她最近的绘画是齿齿轮的特写镜头,这似乎是一个不太可能的话题的人训练的实践和历史画在丝绸上。如果我们看手表,我们阅读它,作为一个绘画时间呢?规模最大的一个表明,不一定是这样,作为它的尺寸大致对齐与人类的身体,而不是戴在手腕上。这些画也唤起马塞尔·杜尚的“巧克力磨床(1号)”(1913)和弗朗西斯近来的“煞瞧”(1915),这两人都使用了意象探讨性的主题。是什么意思油漆一台机器在丝绸上,这是由昆虫吗?蚕住在桑树,也是论文的来源由一代又一代的亚洲艺术家使用。郑和的绘画深入,更多的问题出现。
然而,正如我一直看着这些画,有许多问题出现,我开始思考越清晰的工作,以及他们如何躲避定义和语言。如果郑没有名字,它的意思是她觉得她不能看到吗?可能这种隐形的感觉也与生活在海外吗?
那人的脸,在《无题(马拉多纳)”之间徘徊在易读性和模糊。她绘画中使用的照片郑,七,八英寸,把观众近距离,当马拉多纳在阿根廷报纸——历史上最伟大的足球运动员之一——逝世,享年60岁。回顾他死的情况下,阿根廷法院裁定,八个医生负责他的健康”违反了每一个负责的职责,”“导致了病人的死亡结果,否则,本来是可以避免的。“考虑他的骄傲,目中无人的脸,这是很难辨别,我认为如何对易读性的强调,渗透到大多数艺术形式,以其电话访问和透明的,本质上是一种种族主义构建通过断言否认差异清晰。
比较丝她描绘“皮肤,”郑在境内工作的亚洲女性身体是研究对象之一。她对待这个问题是复杂和具有挑战性的,不容易融入流行的叙述,讨论了这个问题。我发现,渴望独立,和展示的方式,令人钦佩。
利亚客易郑继续在大卫·刘易斯(57沃克街,翠贝卡,曼哈顿)6月3日。画廊的展览组织。
