我想看到莎拉·帕尔默的工作自从我发现它早在2019年,她首次个展,细节和Ins太太(2019年11月16日—2020年1月18日),我没有得到。我来到了她的第二个展览,神志不清的太阳太太(2023年5月11日3月6日),但直到上周的节目。这促使我去做一些我很少做的事:我与帕尔默-我不知道和安排一个工作室拜访她的画廊。
一旦我看到,我意识到她已经引起了我的注意的各种方法进行了介绍和部署在她的摄影场景空间关系。来自各种各样的摄影资源,从BDSM和风格杂志rephotographed图像原始照片从公路旅行,帕默综合图像,而把照片当作发自内心的东西,或放在一个更大的表面,他们投下的影子。
虽然她显然是感兴趣的物化凝视着消费主义,开发和改进的父权社会,兼容并蓄,血红的颜色,和方法扩展移动她的工作超出了早些时候的干燥的启蒙主义概念摄影师们,比如玛莎罗斯勒和莎拉Charlesworth,与她在视觉艺术学院学习后,纽约赢得她在瓦萨尔的论坛。
叙事的痕迹,我可以梳理出从帕尔默的jpeg我看到的工作不太连贯,也不随时间消散,这好奇我足以与她联系。在“地球和我们所有人喋喋不休的时代”(2022),广告BDSM头罩和头部利用与条红色胶带贴在一个视图的一个多山的沙漠。周边环绕较小的更大的照片。有些广告是橙红色的,而其他人是廉价的灰度典型的印刷目录。
通过图像着眼于它们的大小和位置,帕默建立不同的分层的空间束缚照片之间的紧张关系,他们的阴影,沙漠的空间性。观众发现可能的含义,认识到不同的分层和并置他们遇到和其他艺术家的作品。我说“可能”,因为帕默的艺术拒绝任何还原阅读,让观众猜测和反思。
是什么意思坚持广告描绘蒙面和连帽的男人和女人,经常管控制进气,沙漠vista ?帕默的评论是什么呼吸,控制,和访问吗?她邀请观众去想象一些关于潜在的虚构的人“录音”这些图像到沙漠视图。而控制呼吸和空旷的沙漠之间的并列是明显,如何查看器连接是更开放的结束。通过表明“地球和我们所有人喋喋不休的时代”可能是一个发现工件或记录别人的生活,帕默折叠另一个层面的猜测到工作。
这种迷茫的感觉也是如此的“小时充满距离”(2023),提出了一个稍微倾斜,分层视图的照片和杂志图片躺在大型图像大小相同的地面。通过分层的图片,照片是“,”帕尔默连接她的工作图/地面逆转的错视画的传统,包括约翰·f·皮托,雷尼·马格利特,贾斯培·琼斯。旧金山艺术博物馆的网站描述皮托的高度写实主义绘画“杯我们所有种族4”(1900),“视觉字谜,超越表象问题现实和幻想之间的边界。”
通过记录实际照片躺在大图,帕默将正式设备与她错视画的内容,这主要与物化的女性和女性如何选择礼物或阶段。物化和报告之间的关系是什么?没有达到任何固定的结论,提出了女性艺术家探索不同的方式或出现在两种主流和地下媒体和媒体,从广泛分布图像来自己的照片。
pink-framed”小时充满距离,“照片和一本杂志传播散布在火龙果的模式,这意味着变革的力量。该杂志传播,男子的脖子袒胸的女人。旁边是一个沉漩涡充满红色的水,一个裸体女人休息。照片,描绘女性裸体或内衣,在很大程度上是不同深浅的红色和橙色,与男人的蓝色西装和杂志的背景图像,一个遥远的城市景观的夜景,表明洛杉矶从好莱坞山。
作品令人不安的空间拉我们,鼓励我们在这个虚构的移动/实际空间,考虑到人物的联系。连接不同的图像和东西的感觉是我们不断地沉浸在和周围可复制的图像作为营销的一种形式。我们购买和我们购买什么?
