这篇文章的一部分Hyperallergic”年代骄傲月系列,采访不同的变性或非新兴艺术家整个六月,每个工作日。
我们开始我们的骄傲与朱迪Giera月系列,日落公园的一个视觉艺术家,布鲁克林。Giera创造雕塑混合介质工作她链接消费者1990年代的风格(她甚至引用了丽莎弗兰克为她最大的审美影响)。Giera还是收藏管理器在曼哈顿下城Leslie-Lohman艺术博物馆。下面,她深入研究如何她看到每天和她有工作经验作为一个反式女人影响艺术创造。
Hyperallergic:你的艺术实践当前的焦点是什么?
朱迪Giera:我目前主要集中在制作多媒体影像绘画和wall-based雕塑在不同尺度和大小。我经常拥抱戏剧的重要性,挖掘绘画的各个方面,绘画,雕塑,组合,DIY手工工作。采用明亮的荧光、金属或高度饱和的颜色,我的作品的灵感来自于廉价的资本主义政党供应和一元店以及流行文化美学的1990年代,早期的互联网,人们可能希望看到在酸旅行。
传统艺术的工作层材料与便宜的小玩意,日常用品,个人蜉蝣有机成分经常在光泽丙烯酸或环氧树脂涂层。我爱感到俗气和涂塑工作,像旧玩具或闪闪发光的包装。我喜欢当独特的材料找到了我的工作,如假牙齿,卷曲丝带,或针作为激素疗法的一部分,我喜欢当传统软材料如假头发,纱线,面料,或带修改是困难的,僵化的、令人费解的。
这种材料方法的叙述我的工作感觉相当于我穿过世界作为一个反式女:也许不合时宜,看似奇怪,但充满了快乐和氛围在我自己的怪异而精彩美丽。
H:以何种方式——如果有的话——你的性别身份扮演一个角色在你的经验作为一个艺术家吗?
詹:作为反式的女人,我的导航世界的观念直接影响我的身体和固有偏见的人与我交流。不断的自我表现我参与维持我的安全,同时主张女性使用各种各样的战术——通常幽默、重定向、过度的快乐,和愚蠢——所有担任措施抵抗暴力和擦除。
同时,我和我自己的身体的关系,正是信号我反式人格,往往是changing-fluctuating之间爱的接受和虚无主义者悲惨。我的实践使这一现实的工作。我的工作通常暗指身体没有断然描绘它。作为一个反式的女人,我的身体似乎感兴趣的其他人的观点,我体验从入侵调查暴力犯罪日常未经本人同意。升华我的反式体通过形式,颜色,和象征。我想,世界似乎认为它足够进入我的身体,在我的艺术能力决定我的身体出现(如果有的话),执行,讲述了。
H:哪些艺人激励你的工作今天好吗?你其他的灵感来源是什么?
詹:我很幸运——在我的实践中,我也作为Leslie-Lohman艺术博物馆的收藏管理器,唯一+同性恋群体仅仅致力于艺术博物馆。这个职位让我与一个巨大的酷儿斯沃琪艺术和艺术家的艺术历史和当代的时刻。我不断受到这些作品,我发现大多数的灵感来自同性恋艺术家使用他们的工作来建立更多的漂亮的激进的期货。无关,但是,我可以说,丽莎弗兰克可能是最大的审美影响我的工作。我真的90年代的孩子。
H:你有什么希望LGBTQIA +社区在当前时刻吗?
詹:我希望我们的盟友在实际有形的方式,对LGBTQIA +社区作为一个整体,但大多数专门为变性人。我们需要我们的盟友站起来为我们现在不仅仅提供口头或显示表述行为的支持给钱公司的骄傲。我希望当前的趋势anti-trans立法这个国家蔓延马刺cisgender采取行动的人到处都是愤怒,愤怒。我希望我们的盟友自学,投票,说出来,在每一个他们可以提供支持之前为时过晚。
