摄影的力量瓦解正统

在马塞尔·帕尔多·阿里扎的四幅肖像，在拆除巨石在SF Camerawork，挂在不同的高度，被拍摄的人们温柔地拥抱，并排站着。它们都没有看着观看者。

阿里扎希望这样。他们说，我们认为肖像画是展示全身，但这是不必要的。

他们说:“通过我的研究，我想说的是，即使只是让人们看到你的手势，也能让你看到那个人是谁，同时还不会暴露他们的脸。Hyperallergic．“这是一种关于隐藏的代理的想法，以及你决定展示多少，以及为谁展示。”

这些照片是一个系列的一部分，后联系这是阿里扎在2021年夏天制作的，当时疫苗已经上市，人们再次聚集在一起。

阿里扎说:“有一种想法是，长时间不碰对方是一种团结的行为，然后我们又见面了，分享了这种亲密感。”“我刚刚做了上肢手术，我觉得自己对触摸的看法也改变了，因为我觉得自己有了一个新的身体。”

Jamil Hellu，博物馆馆长拆除巨石他选择了像阿里扎这样的艺术家，他认为他们试图重塑历史遗产。

“马塞尔以一种庆祝跨性别身份的方式，将跨性别能见度和跨性别表达的对话推向了最前沿，”Hellu说Hyperallergic．“这部作品是史诗级的。这是现在所需要的。”

赫鲁住在旧金山，在斯坦福大学艺术系任教。他说，从2020年警察谋杀乔治·弗洛伊德的抗议活动开始，他看到了学生们的变化。

他说:“我发现学生们以我从未经历过的方式发出了积极的声音。”“这就是他们在课堂上谈论这些问题的方式，以及围绕女性缺乏代表性的意识的讨论，不仅在艺术领域，而且在总体上，以及缺乏种族代表性的问题。他们非常渴望在社会不公正的问题上表达自己的观点。”

拆除巨石其中包括三名湾区艺术家，还有三名来自美国其他地区。他说，这个分组是为了“将本地艺术家与外界对话联系起来”。

亚伦•特纳他是一名摄影师，也是阿肯色大学艺术系的教授黑色的炼金术在系列展览中，欣赏与其他艺术家的艺术对话的想法。

特纳说:“我从凯利·詹姆斯·马歇尔(Kerry James Marshall)那里借用了‘话语企业’这个概念，他在不同的讲座中谈到了这个概念。Hyperallergic．“这是关于我们作为艺术家如何相互联系的整个想法，就我们的作品如何与他人对话而言。我们在工作室环境中追求的不同想法，都是话语企业的一部分。”

特纳展出的其中一件作品中，有两幅弗雷德里克·道格拉斯的肖像，反射在破碎的手镜中。他阐述了他在作品中使用抽象来审视身份、历史和表现的问题。

“我用抽象来谈论种族，并挑战这种观念。我把抽象和再现融合在一起，”他说。“我使用了大量的档案材料，我可能对马尔科姆·艾克斯(Malcolm X)有特定的看法，或者对历史上的某个时期有特定的看法，但我不一定想要赢得一场关于历史的争论。我只是试图以一种沉思的方式来呈现它，重温历史，并就此展开对话。”

旧金山艺术家福勒斯特McGarvey是这里少数几个不用相机的人之一。相反，他使用在Pinterest和谷歌images等网站上找到的材料和图片，想要找到用别人的图片来表现自己的方法。在他的系列中再保险:演讲在美国，他从有关太平洋历史、电子游戏、电影和电视的图像中制作了拼贴画，他说这些拼贴画“反映了身份的表现”。

采访的艺术家们Hyperallergic一致认为摄影现在是一种方便和直接的媒介，是表达社会态度变化的特别合适的工具。

“在摄影教育中，我们一遍又一遍地谈论同样的人。甚至当我还是个学生的时候，我就只知道小怀特和安塞尔·亚当斯，以及所有这些人，”阿里扎说。“我认为我们正处在一个揭露黑白摄影师的时刻。”