当我得到那个情绪靛蓝在M + B,洛杉矶是一个对复杂的物质是靛蓝,艺术家Bhasha Chakrabarti实验与绗缝、绘画和造纸。展览取名自艾灵顿公爵的爵士乐标准“情绪靛蓝”——“你不是没有蓝色的,直到你心情靛蓝”和跨国的历史痕迹和分层的影响这个蓝色的颜料和染料。
虽然靛蓝的词源标识为“印度的产品,”它历史悠久的种植和使用世界各地的超过四年和进一步全球化主要18世纪的靛蓝种植园由殖民列强在印度和美国南部。对于这个节目,Chakrabarti靛蓝来自世界各地——从印度到尼日利亚危地马拉与农民互动后,这里是染工房,它是城市和交易员靛蓝染色的古老传统。她这些重叠的地图制图的贸易、帝国主义和阻力在她的作品中靛蓝的存在痕迹神学观念,农业和纺织历史,和音乐传统。例如,她层蓝调歌曲的歌词和孟加拉抗议歌曲演唱的“暴政的蓝色,”靛蓝种植园工人。
许多作品使用的衣服和垃圾进行回收,绗缝的风格kantha——源自西孟加拉邦的绗缝的一种形式,在艺术家的家庭来自——以及非裔美国人的风格,让人联想起绗缝从传统哎呀的弯曲阿拉巴马州,Chakrabarti与艺术家,花时间学习和绗缝中国Pettway和玛丽安Pettway。实践不仅展示了修复和修补的可能性,但也承认妇女的跨国女权主义潜力纺织艺术和quiltmaking所需的装配技术,并行靛蓝染料的网络化的起源和绗缝本身。
“我已经被靛蓝、嘲笑和奚落,不可否认,染色。靛蓝的我的生活的方方面面,或者它已经存在,我只是看到它,”说Chakrabarti邮件。
在最大的一系列工作,艺术家描绘了美国黑人朋友印度教神,女神,和神话的人物,在诗歌和文本描述shyama(蓝色黑色)奎师那(黑色),但通常呈现在手稿,微缩模型,并使用靛蓝壁画。Chakrabarti肖像的挑战的南亚世界观神化人物在概念上分为书面黑色但表现为紫蓝色——反映了种族歧视和偏见的观点在印度种姓。通过庆祝,给脸黑暗在印度教,Chakrabarti被子提出一个精力充沛的精神镜头为黑人和南亚的连接。在艺术家的话说,“这些作品都体现了一个小的发现许多方面,最蓝的蓝色连接黑色和棕色的世界各地的人们通过压迫和反抗的历史。”
当我得到那个情绪靛蓝继续在M + B(612北Almont开车,西好莱坞,洛杉矶)9月3日。
