罗莎·邦赫尔的《动物本能》

巴黎——10月下旬，法国学校放假期间，我参观了Musée d’orsay，排队的队伍排得很长，里面高耸的空间里挤满了人，就像它还是火车站时一样。对于那些在艺术史/Instagram上寻找金品的人来说，Musée d 'Orsay博物馆总是很有吸引力——马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《干草堆》或梵高的《自画像》——目前的展览主要是美国凯辛德·威利和挪威爱德华·蒙克的上镜作品，但博物馆也在举办法国人的回顾展animaliere罗莎Bonheur。在这三人中，Bonheur可能是当代观众最不熟悉的一个。但情况并非总是如此。

在19世纪，罗莎·邦赫尔(Rosa Bonheur)是世界上最著名的女艺术家，她是一名动物画家，她的作品被广泛复制，尤其是在美国。她最受欢迎的一幅版画《马展》(1852-55)甚至挂在亚伯拉罕·林肯去世房间的墙上，在对这一事件的临终描绘中适时地复制了这幅画。她的艺术作品曾激发了展览所称的“玫瑰狂想”(Rosamania)，“在墙纸、茶具和火柴盒等许多日常用品上”都有她的复制品。在美国，小女孩们玩罗莎娃娃——留着短发，穿着裤子——就像后人对秀兰·邓波儿娃娃的渴望一样。罗莎·邦赫尔是现代意义上的国际名人。

在许多方面，邦赫尔都领先于她的时代，她以她的人物形象和她的绘画而闻名。她是一个短发、吸烟、打猎、穿着裤子的独立女人，她和其他女人生活在一起，她直言不讳地说:“事实是，就像男人一样，我只喜欢我画的公牛。”

名声当然可以稍纵即逝。Musée奥赛回顾展，罗莎Bonheur这是她出生在波尔多一个艺术家家庭的200周年纪念。包括约200件作品，这是她有史以来最大的艺术展览，也是100年来博纳尔在巴黎的第一次大型展览。简而言之，这是对一位在她的一生中获得巨大成功，但后来在艺术史上走向现代主义的过程中被忽视或嘲笑的艺术家的一种康复练习。或者，作为一个十月《纽约时报》关于邦赫尔的一个标题简洁地(如果有点粗鲁的话)写道:“富有，出名，然后被遗忘。”

遇到罗莎Bonheur在一个画廊几乎毗邻爱德华·蒙克:一首关于生、爱与死的诗(2023年9月20日- 2023年1月22日)是一个有趣的并列。Bonheur的作品在很长一段时间里基本上都被打了折扣，消失了，而蒙克今天几乎无处不在，即使是通过“尖叫”的表情符号和无休止的商品销售。要看蒙克的展览需要一张限时票，而我去邦赫尔的这两天都是直接逛进去的。

这并不是两位艺术家第一次如此近距离的接触。尽管他们在艺术上是两个不同的世界，但他们都参加了1889年的巴黎世界博览会，并对布洛涅森林附近布洛涅野牛比尔的西部狂野表演印象深刻。只有Bonheur被狂野西部的经理William Cody亲自邀请回来。她甚至对一个美国牛仔都很出名，而蒙克在挪威是个无名小卒。

邦赫尔在她的狂野西部之旅中创作了十几幅画作，包括《水牛比尔科迪的肖像》(1889)，描绘了戴着牛仔帽的科迪骑在他最喜欢的白马上。这幅画成了美国的象征。多年后，当科迪听说他内布拉斯加州的家着火了，他给妻子打电报说:“救救罗莎·邦赫尔号，让火焰吞噬剩下的!”虽然表面上是科迪的肖像，他在画框外的一边肩膀上凝视着，但与观众目光相望的是画布中央那匹肌肉发达的马。邦赫尔不仅是一位动物解剖学大师(她获得官方许可允许她在公共场合穿裤子的原因之一是，这样她就可以在屠宰场“不受干扰”地素描)，她的画散发出一种罕见的对动物智力的理解和同情。我们对她的马有不同的看法，因为它看我们。

蒙克的展览以他那一年(1889年)为无政府主义者汉斯·耶格(Hans Jaeger)画的一幅冒烟的肖像和他的《带烟的自画像》(1895年)开场，而邦赫尔的展览则以其他人为她画的三幅肖像开场，还有一个小架子，上面有画纸、夹板和一个牌子，上面写着:“与罗莎·邦赫尔一起画画!”这大概是为参观展览的孩子们准备的。是的，孩子们喜欢动物，但它确实设定了一种贯穿整个展览的光线基调，包括识别动物脚印之类的位置。

对邦赫尔来说，她与动物的接触是非常严肃的。以Édouard Louis Dubufe的《Rosa Bonheur的肖像》(Portrait of Rosa Bonheur, 1857)为开幕作品。邦赫尔不喜欢迪布夫最初画的她靠在一张“无聊的桌子”上，所以在他的允许下，她在她身边画了一头可爱的公牛。虽然迪布夫描绘了邦赫尔看向别处，面无表情，有点茫然，但她的公牛直接向外看，比迪布夫描绘的更聪明，更有个性。

同样，在第一次为博纳尔赢得经济和评论界成功的巨幅画作《在尼维尔内耕田》(1849)中，十几头夏洛莱牛显然是画布上的英雄。当驱赶野兽的人被帽子和阴影遮蔽了他们的特征时，靠近场景中心的一头白牛是如此活跃和警觉，它似乎已经看到了我们在画面的另一边。他也不确定自己是否喜欢眼前的景象。

从她漫长的职业生涯早期到结束，邦赫尔的艺术展示了对动物本性的把握，超越了风景中的如画人物或人类情感的感伤替身;她似乎从内心深处了解动物。毫不奇怪，她相信动物有灵魂。

《森林之王》(1878年)是一幅不朽的画作，画中一头牡鹿站在白桦树之间，头顶上长着令人印象深刻的鹿角。这幅画让人想起中世纪早期君士坦丁大帝的巨大头颅，他的大而引人注目的眼睛是心灵的窗户。事实上，两者都非常奇怪和令人不安。但也不可否认地引人入胜。森林之王的眼睛里还有别的东西，一种焦虑和指责的眼神。就这样，邦赫尔和蒙克一样，捕捉了我们这个时代的心灵，每个人都以自己的方式通过自然表达一种尖叫。

如果说正是这种对动物的欣赏让邦赫尔(尽管她的学术风格和尺度过时了)成为我们这个时代的重要人物，那么展览中几乎没有触及的一些东西也是如此。邦赫尔公开地爱女人。入口处的时间线描述了她14岁时如何遇到娜塔莉·米卡斯(Nathalie Micas)，“后者成为了她一生的朋友。”是的，一起生活了40多年的朋友，直到Micas去世。虽然墙上的标签将邦赫尔描述为“女同性恋解放的有力象征”，但这个“象征”从未基于她的生活事实，也从未在她的作品中以任何方式探索过。Bonheur，一个结实而乐观的人，有时称自己为牛(在其他动物中)。她那个时代的女性就像动物一样，常常受到依赖，缺乏自由，行动和选择受到限制。然而，邦赫尔根本不同意。

在一张她为野牛比尔画画布的照片中，她穿着一身黑色——寡妇的野草——在“我的娜塔莉”去世后哀悼。后来，她在晚年遇到了美国艺术家安娜·克朗普克(Anna Klumpke)，她为邦赫尔画的肖像就挂在展览快要结束的地方。克朗普克很快搬去和邦赫尔住在一起，邦赫尔死在她怀里。虽然克朗普克本人40年后在旧金山去世，但她的遗体与波恩赫尔和米卡斯一起埋葬在Père巴黎的拉雪兹公墓。永远的朋友，真的。

罗莎·邦赫尔(1822-1899)将在Musée d’orsay (Esplanade Valéry Giscard d’estaing，巴黎，法国)持续到1月15日。展览由Musée des Beaux-arts de Bordeaux的总监Sophie Barthélémy策划;Musée des Beaux-arts de Bordeaux的策展人、副馆长桑德拉·布拉蒂-哈桑(Sandra Buratti-Hasan);Musée d’orsay美术馆首席策展人Leïla Jarbouai;与Katherine Brault合作，Château Musée Rosa Bonheur的总裁，由Michel Pons协助。