詹姆斯·锡耶纳的激进抽象主义

画线是詹姆斯·锡耶纳绘画实践的核心。这些线条是根据预先设定的一套规则重复的，也就是艺术家所说的“视觉算法”。2018年，他在扬斯敦州立大学(Youngstown State University)的一次演讲中是这样描述这种工作方式的动力的:“在某种程度上，我想做一些像机器一样的绘画和作品。它们就像机器一样，你必须找到进去的路，然后找到出来的路。当你解开它们的构造时，它们就会活过来。”Siena的描述让我想起了致力于在结构性约束下写作的组织Oulipo的联合创始人雷蒙德·奎诺(Raymond Queneau)，他将Oulipo的同伴描述为“建造迷宫的老鼠，它们试图逃离迷宫”。

以这种方式工作的锡耶纳似乎从来没有踏进过同一台机器两次。从2005年我第一次写他的作品到现在，他已经做出了光学上充满活力的几何抽象;诱发不同的人体孔;描绘了完全由皱纹构成的愤怒的老人(想象一下概念神秘主义者索尔·勒维特遇到的情景疯了杂志的巴兹尔·沃尔弗顿(Basil Wolverton)，其中一些人在自慰;建议视觉迷宫和地形图;似乎变成了一台疯狂的绘画机器，既重复又错误地识别了丢失的原作。通过在一套自我定义的行动中工作，他已经能够抵制风格的限制以及艺术界对品牌和签名作品的需求。这并不意味着锡耶纳所做的一切都同样强大，但我对投资可靠性不感兴趣。我感兴趣的是艺术家带我去哪里。

锡耶纳的艺术对机器与人类之间的联系和破裂都很感兴趣，他的艺术与沃霍尔式的艺术家模型(机器人)和长期以来人们所珍视的艺术家模型(无所不能的创造者，时间冻结时刻的制造者)不同。在锡耶纳的作品中，我们并没有看到时间停止，而是看到了他所走的道路，用来标记他既无法挣脱也无法超越的东西:时间的流逝。他的工作是及时地处理他的逝去，知道死亡和终结越来越近。当锡耶纳最深刻地沉浸在这种意识状态中时，他的作品就会成为一种反思，并迷失其中。

我不能说我知道艺术家想出了什么视觉算法来制作作品詹姆斯锡耶纳他将于2022年10月20日至11月26日在Miles McEnery画廊举办首展，但知道这些规则并不一定会让作品变得更有趣或更不有趣。自从锡耶纳从铝板上的珐琅画转向画布上的亚克力和石墨画，他对递归线条和形状的使用变得更加流畅和令人难以置信，以至于现在我们无法分辨我们看到的是精神病患者(如阿道夫Wölfli)还是天才(如阿尔布雷希特Dürer)的作品。我发现他的作品最吸引人的地方就是这种暂停判断的地方

锡耶纳艺术的乐趣来自于整体图像之间的张力，或者在他最近的作品中，不断变化的视野与单个单元之间的张力。在这一点上，他与彼得·杨(Peter Young)和塞洛·简(xlor Jane)有一些共同之处，这两位艺术家致力于由基本单位(线和/或点)组成的系统，从而创作出唤起意识的不同状态的绘画，在这种状态下，宏观与微观、无形与物质之间的联系变得明显起来。这是你最接近迷幻药和完全清醒的感觉。

在本次展览的最佳作品中，整体形象和基本单元之间的张力是一场可爱的、无休止的舞蹈，因为注意力在小与大之间转移。这幅作品与他以前的作品不同的是，单位处于不断变化的状态。在用丙烯酸和水彩铅笔创作的《再生器》(Resselgenator, 2019)中，基本的重复单元由一个互锁的黑白形状组成。这个形状在层中伸展、回声和繁殖，直到几乎不可能确定一个形状在哪里结束，另一个形状在哪里开始。

在展览中最大的一件作品《tretreffff》(2020)中，摇摆起伏的双色图案超出了画作的物理边缘。这幅作品的尺寸为75 × 120英寸。这种延伸是杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)在他的浇注画中对不可重复的阿拉伯式流星痕迹所做的，也是形式主义评论家试图通过强调画作物理边缘的重要性来“纠正”的。主要的形式主义评论家克莱门特·格林伯格(Clement Greenberg)也以人物为代价强调整体视野。但是，把图形-背景关系理解为一个有待解决的问题，就限制了它的可能性，并忽略了分子总是在变化的事实。这就是威廉·德·库宁(Willem de Kooning)自称为“匆匆一瞥”时的意思吗?形式与消解之间的多孔边界，或所谓的不断变化的状态，并不是许多艺术家追求的主题。如果变化是不变的，我们无法超越它，那么我们能否认识并塑造我们的时间通道——是什么最终会消耗和重新配置我们?当时间驱使我们前进时，我们能认识到自己的重复、困惑、怀疑、犹豫和任性的坚持吗?这些只是锡耶纳的作品带我去的一些地方，我很感激他给我的这些自我观察和反思的礼物。

在这个充满挑战和收获的展览中，在《tretreffff》和其他画作中，观众只能看到更大的、不可知的事物的一部分。不断变化的内部形状的外部轮廓是否曾经重复?在我看来，这个问题并不纯粹是形式上的。锡耶纳的绘画行为，以及他们所产生的类型，超出了惊叹的领域。他和扬、简都有这种特质，这就是为什么他们都是独一无二的人物。在一个以艺术为幌子，分散注意力和展示物质消费的时代，拍卖价格受到像股市一样密切的关注，锡耶纳属于一个似乎正在萎缩的、长期被污名化的艺术家群体。他更喜欢一个人呆在工作室里，用手做一些事情。他不是自己命运的主人，他追随潮流，坚持不做容易打上品牌的产品。

詹姆斯锡耶纳将在Miles McEnery画廊(曼哈顿切尔西西22街525号)展出至11月26日。展览是由画廊组织的。