自然到底是谁的母亲?

当一场展览的信息如此深刻地渗透到日常生活中时，有一种几乎令人陶醉的感觉。我”i’我不是你妈妈展览从西方山水画历史中基本的、很少被质疑的方面、人与自然的关系以及为人母亲的经历等方面展开。虽然这看起来很宽泛，但该剧关注的是自然母亲的概念，并强调了女性化和对环境的剥削之间的联系。

将自然视为万物之母的浪漫主义理念起源于西方山水画，这次展览展出了哈德逊河画派艺术家贾斯珀·弗朗西斯·克罗普西(Jasper Francis Cropsey) 1877年的一幅作品，清楚地表明了这一事实。这幅画展示了一个肥沃的风景，包括一个平静的湖泊，周围是刚刚开始变色的甘美的树木。一个高架的河岸弯入湖中，为两个人物提供了方便的钓鱼或欣赏自然之美。这件作品在当代绘画和雕塑中脱颖而出。除了米拉·舒尔(Mira Schor)在1981年和1982年拍摄的怪诞的、几乎是后世界末日的风景照，拉托亚·鲁比·弗雷泽(LaToya Ruby Frazier)在2011年拍摄的关于被摧毁的医疗大楼的更明显的世界末日照片，以及这场展览的导火索:卡罗尔·施内曼(Carolee Schneemann)在1956年创作的抽象风景画《秘密花园》(Secret Garden)。

Schneemann拒绝自然是母性的概念。策展人伊登·迪林(Eden Deering)在一篇随附的文章中解释了施奈德曼对弗吉尼亚·伍尔夫(Virginia Woolf)的爱是如何在她对女性的看法中根深蒂固，超越了家庭生活。权力和能动性在狂热的笔触中表现出来;大自然是一个充满能量的自主实体。

母性，就像大自然一样，不是取之不尽的资源。然而，如果有机会再生和恢复，它们都是可再生的。在施奈德曼2016年的一幅作品中，她将自己喂她心爱的猫La Niña的照片与她给朋友、同为画家的英格丽德·克里斯蒂的一封信放在一起，她写道:“‘母亲’被剥夺了自我定义……她的能量必须毫无疑问地维持下去。”Schneemann继续说，男性的后代和伴侣有“吸血鬼的需求”，并拒绝家庭妇女的母性形象，她说这是“男性词汇”的一部分。

“吸血鬼需求”这个词很突出。美国当代社会将精疲力竭的母亲这一概念正常化，那么为什么大自然母亲在试图满足人类需求的同时，不会同样精疲力竭、耗尽、耗尽资源呢?忧虑的形象变成了掠夺的形象。弗雷泽拍摄的医院废墟照片，将景观的破坏与关怀的比喻(女性或任何此类的)融合在一起，再次浮现在脑海中。

女性作为被动资源的观念在流行文化中扩散开来。在罗宾·f·威廉(Robin F. William)的《恐惧风景》(Fearscape, 2022)中，一名女子用一种似乎结合了恐惧和发现的表情眺望远方。这件作品是基于“最后的女孩”的比喻——恐怖电影中的女性角色通常是最后的幸存者，她们目睹了恐怖事件的发生，有时还揭露了它们。再一次，女人充当了资源和达到目的的手段。

威廉姆斯的作品也反映了观众目睹了气候变化的暴行，以及在展览中和全球范围内展开的女性和土地的枯竭。或许克罗普西郁郁葱葱、田园诗般的风景并非个例。所有展出的作品都代表了一些值得关注的东西，一些需要空间来再生的东西，以及一些可能失去生存能力的东西。该节目揭示了女性化的自然如何使环境面临与女性同样的待遇:剥削、退化和掠夺。