从画架上看

欢迎来到《画架上的风景》第205期，一个系列艺术家反思他们的工作空间。在这个版本中，艺术家邀请合作者进入他们的工作室，观看晨光透过窗户，凝视隔间，等待颜料干燥。

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她Abelarde他住在加州洛杉矶

我目前的工作地点是一个艺术家驻地项目，在洛杉矶市中心的Quinn Emanuel Urquhart & Sullivan律师事务所，我有一个作为工作室的合作伙伴办公室。我将在这个空间里创作直到12月底。这座城市的景色很美，尤其是当太阳下山的时候。我的灵感来自于小隔间的结构理念以及它与画布正方形的关系。我感兴趣的是表达现代社会对社交媒体的痴迷，过度暴露在互联网上的信息，以及这对人类心理的影响。我一直热衷于尝试新材料和新技术，如塑料、丝网印刷、掩蔽和转移图像，以展示符号、冲动和混合情绪的混乱涌入。

德莫特·Hallahan，爱尔兰都柏林

我在我花园的棚子里画画，一个14英尺乘9英尺的空间。目前我所有的画都是木板油画，20乘24英寸。总有一天我会弄清楚为什么有些画应该大而有些画应该小。

我一生中只卖过一件艺术品那是在1995年。所以我这么做是出于对它的热爱，因为我必须这么做。因为我实际上没有从中赚到钱，所以我每周在办公室工作四天。

每年圣诞节我都有两个星期的假期。我在干上画湿，这意味着我必须等一层干了再画下一层。如果你说的是镉红颜料，那可能需要八天。这就是照片中的九个面板的作用。在等待颜料干燥的同时，我同时创作了八、九幅画。

你可能会说为什么是石油?为什么不是丙烯，它要快得多?它就像黑胶唱片和35mm模拟胶片;尴尬，困难，不方便，但最终质量无限优越。没有比赛。

安德里亚Morganstern，纽约长岛市

我的工作室位于纽约长岛市工业区的一座工业建筑中，但却为我提供了一个平静祥和的避难所来创作我的艺术。这是由于半透明的玻璃墙，美丽的自然光通过它流入空间。此外，只有一扇窗户在墙上很高，所以当我向外看的时候，我看到的大部分是天空。在我的绘画中，我用圆点作为积木来构建抽象的生物形态，我用圆点制作工具来创建圆点。这需要在水平表面上完成，所以我在桌子上工作。当我在画的其他部分工作时，我用墙作为画架。我在书桌上画画。

园子大里德克萨斯州奥斯汀

我的工作室又大又开放。当我搬进来的时候，我设想了一个可渗透的空间，既可以作为我的避难所，也可以作为社区的壁炉。我想出了一个展览系列，叫做长城上的污血每隔三个月左右，我就会邀请一位艺术家同行，在我工作室前半部分的一堵12英尺见方的墙上开个派对。到目前为止，我已经展示了六位艺术家的作品，其中一位将在今年冬天展出。最近，我增加了一档由奥斯汀三位顶级艺术经销商参与的活泼脱口秀，就如何把技术人员变成艺术收藏家进行反复讨论。它很有趣，也很受欢迎，我们正在为接下来的事情合作。艺术家的生活是艰难的，我们在经历沧桑的同时，也要尽我们所能。我不会永远拥有这个工作室，但只要我拥有，就能把它培养成一个生活的、呼吸的空间，这是我可以分享的礼物。在一个工作艺术家的工作室里进行艺术创作是一种温暖和放松的感觉，它以一种更难解开的方式将人和想法联系在一起。