詹姆斯·吉尔伯特,《我的幽默感被我的个性复杂化了》(2019),木材,污渍,漆,色素蜡,发现椅,44 x 36 x 28英寸(所有照片由凯文·托朵拉拍摄,由艺术家和艾琳·克鲁利画廊提供)

达拉斯——一张独特的脸出现在詹姆斯·吉尔伯特的展览中我不知道,你不知道,他们也不知道在艾琳·克卢利画廊。这张脸椭圆形狭窄,眼睛深陷,嘴唇紧闭,是彩绘纸画和彩绘木雕的中心主题。它空洞的表情和卡通般的翅膀般的耳朵散发出一种尴尬的庄严感,而脸的秃顶和一般的特征逃避了特定的种族、性别或年龄。这个人物是谁?为什么它在吉尔伯特的作品中如此普遍?

虽然这个问题已经被问过无数次了,但答案仍然是开放式的。在吉尔伯特的大型画作中,人脸被紧密地排列在一起,而他的小型作品——画廊的一面墙上挂着130多幅——则以个人肖像的形式展示。每一次,一层又一层的眼睛、嘴唇和耳朵漂浮在脸上,暗示着拥挤的多样性和移动。此外,生动的破折号、波浪线和其他探索性形状在每个头部漂浮和反弹,就像松散的能量场。

当看到吉尔伯特旋转、疯狂的线条时,贾科梅蒂所画的肖像就会浮现在脑海中,尽管这位洛杉矶艺术家的彩虹色和跳跃的标记明显比他的前任更轻盈、更快乐。

(背景)詹姆斯·吉尔伯特(James Gilbert),《问题与解决方案》(The Problem and The Solution, 2020),木材、污渍、油漆、色素蜡、磁铁,13.75 x 4 x 4英寸;(前景)詹姆斯·吉尔伯特,“大迁徙和探索时代”(2019),木材,污渍,油漆,色素蜡,68 x 19 x 13英寸

吉尔伯特的木雕给人一种缓慢而坚实的感觉。图画中的同一张脸以三维雕刻的头像再次出现,重复再次占据主导地位。在《我的幽默感因我的个性而变得复杂》(2019年)中,十个被涂成白色的脑袋像蘑菇一样从木质课桌上发芽。在题为《夜晚会带来熟悉的陌生》(2022)的诗歌中,又有两个白头相互映照,在脖子上相连。这些作品大多是单色的,表面柔软,手工雕刻,明显比绘画更安静。但它们也更有活力,有更大的叙事潜力,甚至是喜剧。

例如,仔细观察《你正在寻找的东西就是你没有在寻找的东西》(2021)——同样是用艺术家标志性的白色雕刻和绘画的雕塑——发现一个脱节的鼻子和卷曲的耳朵意外地从一个不平衡的腿块中伸出来。像吉尔伯特的许多雕塑一样,这件作品的冲击力介于喜剧的眨眼和同情的恳求之间。在名为《大迁徙与探索时代》(2019)的宏大作品中也发生了类似的事情,两只石面、炭色的雕刻头像被一只佩托·比斯摩尔(Pepto bismol)色的笨重手盖住,或者被推下去。

(背景)詹姆斯·吉尔伯特(James Gilbert),《我和我们从哪里开始》(Where Does I and We Begin, 2022),水粉、水彩、墨水、纸上彩色铅笔,52 x 42英寸;(前景)詹姆斯·吉尔伯特(James Gilbert),《跪》(跪下,2020),木材,染色,着色蜡,金属,20 x 22 x 22英寸

同样不舒服的粉色覆盖在《跪》(跪下,2020)中毫无性别意味的腿和脚上,它们盲目地鞠躬,没有躯干或头部的区别。在所有这些作品中,吉尔伯特并没有试图隐藏木头上的接缝和裂缝。缺少润饰暗示了一种微妙的徒劳感,但也是为了建立联系:吉尔伯特粗糙的棱角提醒观众考虑创作者,他所花费的时间,以及他这样工作的原因。对于那些无处不在、没有明确定义的面孔,问题也随之而来。但正如展览的标题所示,集体的不知道可能是答案。

我不知道,你不知道,他们也不知道继续在艾琳·克卢利画廊(150制造街210号,达拉斯,德克萨斯州截止到11月12日。展览是由画廊组织的。

编者注:11/4/22,3:38,美国东部时间:这篇评论已经更新,以更好地反映展览中的艺术品

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劳伦·莫亚·福特

劳伦·莫亚·福特是一位作家和艺术家。她的作品出现在阿波罗,Artsy, Atlas Obscura, Flash艺术,Frieze,玻璃,摩丝杂志和其他出版物。