提示记忆层油漆

芝加哥——彩色皮漆-对象和纸粘层内浮动挂平放在墙上,其他人,悬挂在天花板上。苏珊娜杰克逊的个展听着' N家。通过剥漆的行为和嵌入个人蜉蝣,杰克逊的多维绘画要求我们的一心一意。这些画看起来作为水库的记忆,二维和三维之间的振荡。

杰克逊拥抱一个经验的过程在她的作品中,使用当代绘画材料和收集碎片从她的工作室。女性常常扮演了档案员的角色——紧迫的鲜花专辑,储蓄期刊,使被子的残渣。杰克逊的部分允许内存的入口进她的暗示,她指出我们这些回忆,并添加一个深思熟虑的文本尺寸每个工作,与“Saudades”等标题(2019 - 22),“摇摆软”(2022),和“啄木鸟最后的蓝调”(2013)。她经常引用音乐,蓝调,摇摆和加勒比黑人/秘鲁,“古典非裔美国人音乐”——作为一种标记时间在她的个人历史。

提交作品选择过去20年的艺术家的实践的首次安装,“Saudades”(2019 - 22)。在早期作品中,她保留使用的油漆层皮的担架,铝屏幕,织物,废纸,块绳。后来,杰克逊解放担架的画作。这些作品盘旋在墙上,然后进入空间画廊的材料成为衬底,挂松散,植入或织物包围和片段标志着家人和与大自然接触。

看看这些作品,我到了提醒的亲密关系。“她和他的“(2018)她用的她母亲的未完成的被子;在《啄木鸟最后的蓝调》收集羽毛和树叶;“Saudades”,剩下的一些服装从家庭成员和钟声象征着她儿子的旅程。我可以想象,利用这些珍贵物品可能会令人生畏。“摇摆软”散发脆弱,一个未假脱机的网,支持与丙烯酸涂料,漂浮在一个孤立的凹室的墙壁上,拖着像一个从水体提取。“啄木鸟最后的蓝调”是一种丙烯酸网络暂停羽毛、树叶和焦油纸。杰克逊使用各种颜色在她所有的作品。这里的颜色是自然的,回忆被自然包围;森林的树冠,啄木鸟的挽歌。

我观察到杰克逊几乎完全再生材料的使用,我推测的前世这些回收的对象。我们正在见证杰克逊寻找一块解决,和有可能的是,一个关联的内存。作为她的标题显示,杰克逊提醒我们倾听和观察。

听着' N家继续在芝加哥艺术俱乐部(东安大略街201号,芝加哥,伊利诺斯州)12月23日。展览由Janine Mileaf策划。