我第一次知道弗莱明院长是在我拿到展览目录的时候重新想象空间:公园广场画廊集团在1960年代的纽约该展览于2008年9月28日至2009年1月18日在奥斯汀的布兰顿博物馆展出,由琳达·达尔林普尔·亨德森(Linda Dalrymple Henderson)策划。我对这群画家和雕塑家的兴趣,以及他们对空间和“第四维度”(根据新闻稿,意思是“超越高度、长度和宽度的维度”)的关注多年来不断增加,因为我了解并撰写了利奥·瓦勒多、罗伯特·格罗夫纳、大卫·诺沃罗斯和马克·迪·苏韦罗的作品——他们是这个合作画廊最初的10名成员(画家和雕塑家各占一半)——以及他们的集体关注。从那时起,我对弗莱明的兴趣与日俱增。

正如亨德森在她的目录文章中指出的那样,她引用了该组织的早期支持者,艺术评论家大卫·波登:“这不是古典几何——类似于荷兰风格——而是一种动态的、复杂空间效果的新几何。”换句话说,这不是极简主义,也不是对克莱门特·格林伯格(Clement Greenberg)和唐纳德·贾德(Donald Judd)理论的顺从,他们坚持在绘画中保持平面和消除空间。在20世纪60年代中期,艺术界开始划定界限,并使用描述符来定义群体,与公园广场画廊有关的艺术家,以及他们对亨德森所说的“空间复杂、硬边绘画”的兴趣,从未被贴上标签。部分出于这个原因,他们的贡献在很大程度上被忽视了。

迪恩·弗莱明,《65黑》(1965),布面丙烯,32 x 32 x 1英寸

这就是我对展览感兴趣的地方迪恩·弗莱明:第四维度大卫·理查德画廊(2022年9月16日至11月4日)。此次展出的16件作品中,10件是1965年的画作,其余是1964年的绘画和纸上作品。从几何图案和镶嵌(将马赛克般的表面结合在一起)到大的、硬边的、棱角分明的平面和钻石(传达出一个不稳定的、光学变换的空间),这种看似毫不费力的转变标志着概念思维的变化。无论改变的原因是什么,有一件事是显而易见的:弗莱明(以及瓦莱多和埃德温·鲁达,我还没有写他们)拒绝极简主义,但不拒绝几何。

杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)的浇注画的一个关键特征是,他否定了与他互动的矩形表面所施加的限制。唐纳德·贾德(Donald Judd)认为这幅画的本质是一个问题,它是一个靠墙放置的矩形平面。弗莱明和他的同伴认为这幅画的本质是一种挑战,而贾德的正统地位来自唯物主义的思维方式,这种思维方式忽视了精神和科学,忽视了看不见的东西和第四维空间。

在《橘线》(1964)这幅小水粉画(大概是一幅绘画的习作)中,弗莱明把正方形的画布分成一排排的矩形,根据一个公式改变它们的宽度。然后,他把每个矩形分成四个三角形,每个三角形都有不同的颜色(然而,如果我们选择任何两个相邻的矩形,我们会看到弗莱明使用了7种颜色而不是8种颜色)。颜色和划分一起给图案注入了一种视觉上的不稳定性,这与20世纪60年代中期的许多抽象概念不同。

迪恩·弗莱明,《橘线》(1964),纸上水粉,4 1/2 x 4 1/2英寸

与此同时,弗莱明的画作显然不受其物理参数的限制,这些图案传达了一种不间断的连续性,超越了作品的边缘。光学波动增加了这种体验。

在1965年的画作中,弗莱明放弃了图案,转而采用更大更少的形状。因为这些形状与画作的边缘共享或交叉,它们似乎都不包含在画面平面内,构图实现了一种活力,与极简主义核心的重复和静态构图形成对比。更重要的是,他在《黑白红》、《黑蓝红白》和《白黄黑》(均为1965年作品)等画作中使用白色作为颜色,暗示的不是一个平面,而是一个我们看不见的开口。弗莱明将白色区域组成钻石状,或将白色区域的顶点构成一个锋利的三角形,就像《黑白红》(Black white Red)中指向下方的那个三角形一样,反映了冷战时期对宇宙飞船和登月竞赛的关注。创新的俄罗斯画家和理论家卡兹米尔·马列维奇(Kazimir Malevich)以他的画作《黑色方块》(1915)而闻名,这幅画描绘了白色地面上的黑色方块。他认为白色是无限的颜色,蕴含着一种更高层次的感觉和纯粹形式的领域。弗莱明的工作延伸到马列维奇的几何和其他俄罗斯至上主义者。

迪恩·弗莱明,《65黄白黑》(1965),布面丙烯,70 x 89 1/2英寸

弗莱明平面的锐利角度,从来不是重复的或模块化的形式,表明他不接受绘画轨迹的常见的、简化的叙述,形成了艺术必须是关于艺术的重述。这一立场似乎很重要,尤其是在艺术界庆祝达米恩·赫斯特(Damien Hirst)对工业钻石的使用和杰夫·昆斯(Jeff Koons)高价作品的物质性的时候。

一些评论家认为,许多艺术作品被遗忘是有原因的。如果我们接受这一点,我们可能也会考虑到,一些艺术被铭记,无论多么少,都是有原因的。虽然20世纪60年代以极简主义、色域绘画和欧普艺术为主导——所有这些都被打上了烙印——但弗莱明和他的同伴从未达到那种地位。然而,在我看来,没有品牌风格似乎是一种独立的标志,预示着当前的时代,在艺术界的某些领域,标志性风格和生产线的可靠性受到了质疑。(2006年巡回展览由凯蒂·西格尔策划,大卫·里德担任策展顾问盛世,艰难时期:纽约绘画1967 - 1975这提醒我们,绘画的历史仍然是复杂的、有趣的、具有挑战性的和充满活力的。弗莱明的名气并不大,这一事实再次表明,还有更多工作要做。

迪恩·弗莱明,《突尼斯》(1964),纸上水粉,4 1/2 x 4 1/2英寸
迪恩·弗莱明,《65紫色》(1965),布面丙烯,32 x 32英寸

迪恩·弗莱明:第四维度将在大卫·理查德画廊(曼哈顿切尔西区西26街526号311室)展出至11月4日。展览是由画廊组织的。

最新的

约翰·邱

丘德威出版过诗歌、小说和批评书籍。他最新出版的诗歌作品包括一本诗集,《单色的进一步冒险》(铜峡谷出版社,2012年),以及一本chapbook,…