西南冒险画家

在新墨西哥州我们有个笑话:不喜欢这里的天气?等十分钟。几乎所有在这里住过一段时间的人都曾在8月份遭遇过突如其来的冰雹，或者在季风提前到来时不得不四处逃命。户外的规律是不断变化的:太阳角度、风向和风速、云的形成、湿度。它是外在的绘画，完全空着，既疯狂又有趣。

约翰尼·德的联合创始人冒险画家协会他从十几岁起就一直在户外画画。渲染色彩和光线的挑战常常决定了他的主题，当他与他的合作伙伴，布鲁克林的艺术家在路上亚伦Zulpo．自2018年以来，他们带着朋友参加了移动“驻留计划”和较短的“短途旅行”——驾驶DeFeo的货车去班夫、约塞米蒂，甚至是布鲁克林的格林伍德公墓，在那里他们领导了一个社区绘画日。

自从克劳德·洛兰(Claude Lorrain)在17世纪开始画意大利乡村以来，山水画在西方艺术中经历了不同的迭代，但仍然很受欢迎。它启发了汉弗莱·雷普顿(Humphry Repton)的“红书”(Red Books)，这是一种早期景观建筑的构思工具，至今仍在使用(尽管是通过Photoshop)，约翰·康斯特布尔(John Constable)的巴比松画派，印象派画家和托马斯·科尔(Thomas Cole)，哈德逊河画派的创始人。也许是由于新冠肺炎疫情的封锁，或者是人们越来越害怕失去自然世界，练习(和其他户外活动一样)正在小幅复苏。在户外，无论是在城市还是在野外，都有好处;这是一种完全沉浸和了解世界的方式。

虽然它的吸引力超越了知性，但在漫长的一天驻留结束后，冒险画家们聚集在一起讨论过程。“我们来谈谈，比如说，瀑布——为什么瀑布这么难画?”DeFeo说。

DeFeo和Zulpo邀请了一群志同道合的艺术家来陪伴他们。2021年1月，他们组织了一次为期两周的短途旅行Raychael斯坦，博凯里,肖恩·哈德逊，之后又在北京举办了一个群展新墨西哥州陶斯的山谷画廊．

斯坦在新墨西哥大学(University of New Mexico)教授“荒野工作室”(Wilderness Studio)等课程，这是一门艺术课，学生们在这门课上制作自己的口袋盒子，然后去露营两周，尝试在美术系的范围之外工作。在户外画画让她将自己在户外的观察提炼成新的、有时令人惊讶的调色板。

肖恩·哈德森曾是斯廷的学生，对他来说练习从新墨西哥州的天空开始

他说:“我在明亮的日落、渐变、景观中为我的作品找到了这些空灵、超然的空间，作为变化、美丽、起源的整体理念。”

博·凯里(Beau Carey)也是Wilderness Studio的一员，有时也会加入他们。他说道:“Wilderness Studio改变了我的实践方向。凯里喜欢世界上遥远、冰冷的角落:挪威的朗格文山脉和德纳里国家公园。他认为，在现场工作是一种与空间互动的好方法，在不断变化的条件下尽可能准确地记录一个主题，然后在工作室的受控条件下重新解释它。事实上，斯坦把她的户外研究称为“录音”。DeFeo称他的“快照”或“纪念品”。

这种完全沉浸在二维图像中的转变根植于悖论。“风景”一词在西方文化中受到绘画传统的影响。例如，它已经包含了一幅广阔的海景或沙漠景色，这些细节都是由艺术家敏锐的眼睛精心策划或修饰的。但风景是复杂的系统，它抵制二维构图的框架和阻挡。我们不仅通过五种基本感官，还通过本体感觉、直觉、记忆、恐惧和期望来理解它们。我们感激他们为我们提供的一切;安全与冒险，食物与水，易读性与神秘性。在我们可以选择在纸上解释的任何给定的前景中，成千上万的生物出生，生存和死亡，岩石和山脉在侵蚀，森林生长，死亡和腐烂，河流蜿蜒，泉水干涸。每时每刻都在微妙地改变着我们面前、背后、上面和下面的现实。

不可能的冲锋练习画家就是把这种感官和直觉的知识提炼成一张快照。冒险画家们都提到，当一幅风景在他们眼前转变成另一幅风景时，他们必须选择做出或拒绝做出快速的调整，画布上的画面也必须随之演变。在多变的环境中平衡视觉的准确性本身就是一种冒险。

“我喜欢它，因为这是一场你赢不了的游戏，”DeFeo说。“你被锁定在一个完美的阴影上。几分钟后，你的大脑进入记录模式，(因为光线发生了变化)画出阴影。就在荣耀和毁灭的边缘。