吉姆·魏德尔和《我们美丽的绝望

吉姆·韦德尔是一位观察画家，他的作品让我想起了两位完全不同的、独特的艺术家:凯瑟琳·墨菲和米尔顿·雷斯尼克。韦德尔与这对不太可能的搭档的共同点是对物质的关注，墨菲光滑表面上物体的感觉和质地，以及雷斯尼克劳动密集型的凹印画中从粘稠的油画中发出的柔和光线。然而，这些比较消失的速度几乎和它们出现的速度一样快，让我思考着Weidle那些迷人的平凡主题的画作，比如一个砾石院子或深秋落叶遍布的森林地面。

20世纪80年代中期，Weidle在Fischbach画廊举办了两场展览，但从那以后，他只在纽约举办了两场个人展览，在看到他现在的展览之前，我对他的作品并不熟悉，吉姆·韦德尔:油漆——现在就涂!(2022年10月4日至29日)。

展览具有讽刺意味的标题强调了在当今注重名人的艺术市场中专业化的压力。韦德尔似乎也在嘲笑自己，我认为部分原因是他的主题。但我对他平庸的主题，以及有限的色调(通常是粗粝的灰色或肮脏的绿色)有不同的看法。所以我才在他的展览上逗留。

我发现，这场展览的19部作品中，有很多都因为各种意想不到的原因而令人着迷。马克·吐温在给弟弟的一封信中，描述了弗雷德里克·埃德温·丘奇全景画《安第斯山脉之心》(1859)中充满细节的深邃空间:“……最遥远的地方——其中最微小的物体都有明显而鲜明的个性——以至于你可以数清楚树上的叶子。”丘奇想要描绘每一个天气区域，从热带森林到冰雪覆盖的山脉。Weidle同样热衷于把所有东西都融入到他的作品中。“大森林”描绘了一片散落着树叶、树枝和岩石的土地，在两棵修剪过的树干之间。这是我们大多数人在现实生活中很少会停下来考虑的一个不起眼的观点。

作为一名风景画艺术家，韦德尔对风景如画的排斥，加上他对色调的敏感和对准确描述的偏好，设定了一个非常高的标准。然而，尽管他在描绘无数普通形状时表现得娴熟而敏感，但在这些画作中似乎发生了更多的事情。如果说典型的“美国”画风始于19世纪中期的哈德逊河画派(Hudson River School)，以及对未受破坏的美国风景的赞美，那么像拉克斯托·唐斯(Rackstraw Downes)、斯坦利·刘易斯(Stanley Lewis)、辛迪·托尔(Cindy Tower)和吉姆·韦德尔(Jim Weidle)这样的艺术家则展示了在美国风景被夹杂着傲慢和贪婪的乐观主义浪潮所吞并后发生了什么。当唐斯、刘易斯和塔绘制复杂的美丽画作时，描绘了丑陋或废弃的垃圾充斥的工厂，以及农村生活的杂草无序，而韦德尔则将注意力转向了垃圾遍地的土地、茂密的森林和砾石场。我们好像被困在一个荒无人烟的地方。

魏德尔的作品《巴黎的审判》(2022年)描绘了在砾石地上的三个白色塑料桶，其中两个装满了砾石。尽管它参考了一个包含选美比赛和战争起源的希腊神话，但从某些社会标准来看，美是无处可寻的。Weidle是把艺术比作某种选美比赛吗?无论他的意图是什么，这种联系既具有挑衅性又不透明。

从画作左侧延伸出来的阴影暗示了一个超出其物理参数的世界——这在Weidle的大多数作品中都是真实的。我们所看到的只是一个朴素而复杂的物质世界的局部一瞥。看着这些画，然后再回到它们身边，我被它们美丽与恐惧的完美结合所震撼。砾石没有什么吸引人的地方，但我却被它吸引住了。在他的地被和砾石的画作中，Weidle触及了在美国已经取代乐观的绝望，一种未来黯淡、混乱和持续愤怒现在是可以接受的感觉。

这并不能定义韦德尔在展览中的作品，但这种绝望感确实渗透进了许多作品中。在“黑胶三联画”(每幅画的尺寸为24乘36英寸)中，观众向下看向装满黑胶唱片的大储物箱。展示了三张唱片封面:罗杰·威廉姆斯的你附近伯尔·艾夫斯搞笑的笑法以及米奇·米勒和帮派和米奇一起唱圣诞歌．有人在跳蚤市场卖唱片吗?是成年人在清理已故父母的房子时发现的吗?它们是否象征着对一个从未存在过的想象中的美国的怀旧渴望?

我看《黑胶三联画》看得越久，对答案就越不确定。它是关于浪漫、幽默和节日快乐的唱片庆祝吗?还是那些做作的庆祝和歌曲，声称代表了我们早期的情感，掩盖了一种空虚感?这是这次展览最佳作品的真正优势:模糊性抵制了任何还原性的阅读，让我们一直在看。

吉姆·韦德尔:油漆——现在就涂!将在蓝山画廊(曼哈顿切尔西区西27街547号套房200)展出至10月29日。展览是由画廊组织的。