萨凡纳的精神,“我是我自己的缪斯女神”(2017)(照片由艺术家)

透明度是一个反复出现的主题在许多艺术作品展出该组织在开放工作室周末星期六,9月18日,周日,9月19日。

每一个艺术作品似乎在对话的不确定性和不可预测性。没有外交官可以预见在乌克兰和亚美尼亚战争将如何逐步降级。没有医生完全理解COVID的长期影响。没有心理学家完全理解创伤后应激障碍和幸存者的内疚许多人经历了全球大流行以来宣称的生活。没有经济学家能预测通货膨胀和经济衰退。没有记者能阻止假新闻。这个列表可以继续。在这种背景下,不透明度和扭曲在艺术新的相关性。

在摄影师萨凡纳的精神裸体的自画像,百叶窗投模式在她的身体。她的身体一半阴影,照亮一半,她的脸的框架。艺术家解释说,”41岁的时候我开始这项工作。我想要女人看到自己在这些图像,并看到他们的身体一样美丽。“超越条纹照片的魅力的黑色电影美学,这些作品调查清楚或不透明女性的身体是如何感知和珍惜,自己和他人,因为他们的年龄。

克里斯蒂娜Sucgang,“善与恶”(2022)(艺术家)

在她东威廉斯堡工作室,克里斯蒂娜Sucgang表现出色彩鲜艳的画在这混乱的笔触掩盖她的荧光再现名画。例如,在“善与恶”(2022),仅从维罗纳人的原始成分透过。她说明了老隐喻对于对与错,继承了过去的时期,2022年不再是可行的。具有讽刺意味的绘画赫拉克勒斯的两个女人——就是善与恶之间的选择最终走进手废除工会亨利。克莱里克,其历史是多变的。实际上这样的赫拉克勒斯的故事激励有权势的男人和完整性住在一起吗?在这一点上,需要新的故事和符号。

蒂莫西·默里,“吻”背光(2013)(艺术家)

在他维克阁楼空间,摄影师蒂莫西·穆雷提出了许多照片从一系列记录10年的布鲁克林夜生活。艺术家解释说,“我不做flash——这些相机在低光终于好我能捕捉到坦诚的时刻和真实情感。”他利用这些技术的进步来捕获摄像头不能早些时候灯的方式。例如,在“关于吻背光”(2013),一对夫妇在亲吻对强光的DIY稠化的光盘后弹出一个政党在布鲁克林一家酒吧,警察很快关闭。这个短暂的时刻的意思是模棱两可的。炫目的光,戏剧性的人物轮廓,我们进入了炎热的预期,犹豫,形式的不确定性。

亚伦·怀尔德,“家在哪里?(Castles-N-Coasters:查找/看到)”(2020)(艺术家)

项目空间的阿莫斯Eno画廊里展出的照片亚伦·怀尔德捕获的1980年代复古玩具相机。怀尔德创造了一个完整系列的工作,享受家在哪里,玩这个低成本的相机的视觉异常和破裂,如扭曲的直线。照片记录的地方在艺术家的举行意义记忆,但他也深知记忆如何扭曲过去。例如,优雅的绳索课程的网格城堡N”杯垫主题公园在凤凰城,亚利桑那州,出现波状和不规则当他发达的电影。这是一个迷人的作品反映失真的现象在形式和记忆。

保罗Vinet:“镜子,镜子”(2021)(艺术家)

在他该工作室,多学科的艺术家保罗Vinet出现一系列的自画像与另一个破相机捕获。受损的镜头了定位在大型旋转扭曲,艺术家在他的脸上。在许多图像,Vinet穿着女装假发。艺术家解释说,“对我来说,这只是乐趣。你不必是一个男扮女装的谈论的身份。“这些图像对卡尔·荣格的提议,男人探索他们的生命,他们经常压抑女性的一面。荣格发现,许多男人否认自己的某些部分,他们认为娘娘腔。为他疗愈旅程,艺术家参与与这些地区的自我,可以隐藏和阴暗的感觉。Vinet支离破碎的相机照片雄辩地使寓言化这个神秘的阶段的个性化过程。

贾斯汀·布鲁克斯,“未完成的自画像”(2022)(照片丹尼尔·拉金/ Hyperallergic)

画家贾斯汀•布鲁克斯在他的维克工作室展出作品,思考现代技术的风险,与文体典故荷兰大师绘画。2022年未完成的自画像的工作室,画家的面罩遮住他的愿景生化危机视频游戏。这幅画像暗示技术诱使我们关闭的能力,因此错过了困难,但值得反省的过程。我们与科技的关系是否促进或破坏诚实的自我反省?

克里斯,户珥”Wahturz》(2022)(照片丹尼尔·拉金/ Hyperallergic)

该人行道上,艺术家克里斯的虚多媒体显示打印和服装中使用数字自画像。在一个显著的四剪贴板图像,颜色层模糊艺术家的脸。艺术家解释说,“我喜欢称自己为accumulationist——我拥抱我考虑好还是有用的。“在这个工作,户珥的克里斯反映在有时我们仍然受制于固定知道我们是谁。引出了一个问题,是我们的让这些不确定的时期来增加我们的心理,分层新事物在我们的旧的自我吗?

丹尼尔•Matallana《无题》(2020)(艺术家)

在他的维克工作室的空间,丹尼尔Matallana展出的画像纳塔莉亚Wowczko淹没在一个池塘坐落在马萨诸塞州西部的伯克郡。Wowczko的水掩盖了我们的观点在一个无标题的工作她浮在表面。2020年合作探索水下浸没比作感觉被困在大流行的不确定性;艺术家解释说,“我想告诉一个故事被困,然后变得自由。“当然,图可以选择在任何时候喘口气。在视觉层面,Wowczko通过水的身体几乎不可见。可以从漂浮在什么地方朝着目的地而不是游泳吗?可以从什么拥抱水下的不透明度,所有的恐惧和崇高?

凯瑟琳Poblotzki“高烧”海(2021)(艺术家)

摄影师凯瑟琳Poblotzki显示她的朋友的画像从维克工作室非正统的观点和视角。最引人注意的图像是艺术家自己淹没在大西洋的鳕鱼角。这幅自画像是在明亮的日光强调海洋的闪闪发光的表面和水的涟漪。她解释道,“它柔软而且残忍的电流——你完全是在受它的摆布——你必须小心。“Poblotzki,海洋是一个悖论。一方面,她经历了水治疗,灵感来自最近的研究对缓解压力,发生在细胞水平上,当我们完全淹没。另一方面,她认识到溺水的危险。她的工作成为一个图像修复是一项需要身体接触的运动,面对恐惧解锁浸没的治疗功效。Poblotzki与水的关系表明,最近的一项新策略来积极应对不确定性。

莎拉•Fuhrman“圣经游戏/五愿景”(2022)(艺术家)

在她家里工作室该组织,画家莎拉Fuhrman显示复杂的、模糊的风景。好几个地标性建筑的意义和建筑在这些超现实的风景还不清楚但他们项目苦笑,迷人的幽默,在一个视频游戏人物声波刺猬笑了起来在一个角落里。标题“圣经游戏”暗指1990年代一个名不见经传的光盘游戏基于圣经故事。而不是让观众拼凑她引用,Fuhrman书中提出了一个深奥的景观这是一个罕见的壮举当有趣的图像可以使自己的不确定性。

我东威廉斯堡和维克漫步,这是激励遇到如此多的艺术诠释如何优雅地承担更具深远意义的不确定性和不透明度的这一刻。

该组织9月16 - 19。

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