建立一个艺术社区Destructivism的灰烬

当涉及到自我毁灭的游戏,1960年代艺术家松散围绕运动Destructivism无保留地。在1966年毁灭在艺术研讨会(二叠纪)在伦敦,例如,小野洋子执行她的传奇“剪片,”观众可以用剪刀剪掉她的衣服;警察多次干预迪亚斯,理由抱怨爆炸、动物牺牲,和其他引起行为;和奖品去的艺术家在事件中受伤——一个斧头,另一个下降而举办一个,另一个当一个炸弹提前爆炸在手里。

上述表现,记录在日记的美国艺术家拉斐尔Montanez奥尔蒂斯,特性为Ortiz在墙上文本的综合调查,上下文的回顾在El博物馆痕迹在哈莱姆-第二次显示在该机构成立于1969年。展览时间顺序追踪他的旅程从一个艺术家的释放攻击让他臭名昭著——通过仪式表演一次《纽约客》漫画描绘他的uber-destroyer钢琴——Boricua社区博物馆背后的推动力量,给无数Latinx声音艺术家。乍一看,奥尔蒂斯的转变似乎不太可能,但他将稳步成一个教育的作用,获得博士学位美术高等教育1982年从哥伦比亚大学。与此同时,暴力,和试图估计,这项调查的焦点。虽然他与攻击性的关系的象征性的化学键,在没有改变随着时间的推移,他的方法继续坚持精神分析和行动。

显示,横跨奥尔蒂斯的职业生涯从1960年代至今,占据了两个独立的博物馆。第一部分强调的三个房间开放他的作品从1950年代和60年代,包括电影,等牛仔和“印度”的电影(1957 - 58),艺术家tomahawk好莱坞西部和随机片段组合到一个突触回路。在相同的画廊,两个的组合——“布痕瓦尔德纪念碑”(1961)和“的孩子特雷布林卡”(1962)——以他的雕塑烧鞋钉和其他材料,手势在他相信艺术可以解决的历史主题。但Ortiz很快重定向精力更有力的行动艺术,正如在一系列的作品中,每一个题为“考古发现”(1961 - 65),在几件其他的艺术家,从布鲁斯·康纳(由一个雕塑)戈登Matta-Clark,去内脏的艺术包括整个房子。

分组下工作的各种不良椅子,沙发,床上用品,和床架,强烈的烧焦的,依然是冷酷地钉在墙上。一方面,他们是功利主义的对象中不灭的牺牲“死亡”——指向最近的破坏行为,这些行为和手势的能量释放。另一方面,参考考古意味着这些剥皮后残余的力量不仅是渗透糟蹋他们的身体,但也与残渣放在或坐在他们的身体。他们还闹鬼的感官,就是明证,例如,任性的尖细的马鬃沉浸在金属和木材的“考古发现# 9”(1964)。

感官之间的紧张关系和侵略了奥尔蒂斯的破坏行动。当然黑白文档“床垫破坏音乐会,”他在二叠纪,证实了这一点:在一个图像,他撕裂床垫的长毛绒的内脏,他的身体绷紧,但是在另一个,他的手温柔地,几乎性,织物内下降——这让弗洛伊德破坏艺术的基础。Ortiz指的是直接在他的日记中,描述另一个仪式在二叠纪交替他喊“爸爸”和“妈妈。“弗洛伊德游戏在1980年代重新浮现在他的作品中。在一次简短的传记视频中,他提到作为一个祭坛男孩。一堵墙致力于他所称的“Physio-Psycho-Alchemy”包括一个案例研究(“病历号:500391:笔记本(原文如此),撕裂,皱巴巴的页面和破碎的铅笔”),细节一名14岁的男孩的痛苦的惩罚的父亲。这种重现在他的日记中(Ortiz直接指弗洛伊德id和死亡驱动器)的概念却强烈感受到了整个节目,仪式,寻求救赎和性心理能量的释放。

奥尔蒂斯最终认为迪亚斯不够破坏性是革命性的。从他的日记中,运动是自身成功的受害者:他擅长强占了媒体的关注(“destructivism终于得到应有的,”他在他的日记里写道:那些片段复制并显示在墙上),但媒体,总是渴望赚钱恶名,并不在乎他的审美目标。它也可能是固有的困难,或许越来越所以,说服观众,任何形式的残忍行为是人性化。Destructivists强调消费者社会再也无法发自内心地连接到现实;艺术是休克疗法。阅读羊内脏,我内心边缘型素食退缩。我想知道这个节目不能使用一个动物权利警告,尽管这样的本能的恐惧正是Ortiz蔑视(“如果残酷和残忍的不属于艺术真正属于他们的我不知道,”他在日记中写道迪亚斯陪同)。

奥尔蒂斯坚持一个激进的艺术方法导致1970年代他的政治参与。他参加了许多行动抗议系统性的种族主义,Latinx艺术家在美国机构的代表名额不足,越南战争。例如,一个玻璃橱窗展览功能的剪裁《纽约邮报》标题,”纽约大学的害怕的母亲带着她的孩子逃离“游击”肯特州立大屠杀的再现,包括学生在屠宰场血湿透。”(照片忠实地显示了一个女人的脸扭曲的恐怖,她逃离一个推车。)上面的玻璃橱窗,一张照片捕捉艺术家和背后的墙中汲取大量的我只能想象的是血。这个工作不适合胆小的人的,但在这种情况下它体现了-在体现谴责政治暴力的具体行为。在整个1970年代,美国出生Latinx艺术家和那些流亡在纽约,多次打电话给公众的注意这些不仅死在越南还抓下南美政权由美国支持的。El博物馆痕迹已经基本在这个日益增长的意识和巩固,,Latinx艺术家的集体认同和野心——以纽约为重点。最近在美国社会,这一定是这个地方:拉美艺术家在纽约,1965 - 1975奥尔蒂斯的作品,正是这一点。由于奥尔蒂斯,他看到El博物馆痕迹开始以来集中在研讨会和社区参与博物馆不可分割的一部分,这富有,仍然有待进一步研究历史,超过一个存储库,这是一个实验室的公共艺术的效能。

拉斐尔Montanez Ortiz:上下文的回顾继续El博物馆痕迹(曼哈顿哈莱姆,1230第五大道)9月11日。展览策划了El博物馆馆长罗德里戈·莫拉和客人馆长朱丽叶冈萨雷斯。