维维安·布朗,《伞形植物》(1971),布面油画,48 3/4 x 40 3/4英寸(所有图片©维维安·布朗,由纽约RYAN LEE画廊和洛杉矶Adobe Krow档案馆提供)

这八幅画和五幅纸上作品包括维维安布朗:非洲系列1971-1974这是布朗在瑞安·李画廊举办的第二场个展,这次个展的灵感来自他1971年第一次去西非的旅行。在她访问的时候,这位出生于佛罗里达、居住在纽约的具像画家和版画家,当时她40多岁,正处于她第一个主要作品的尾声:100多幅悲伤和怪诞的油画和素描小矮人他们都是白人。在创作这部目光犀利犀利的系列作品时,布朗在工作室之外也在努力工作,推动一个更公平的世界。的创始成员之一黑人紧急文化联盟1968年和1969年,布朗参加了惠特尼博物馆(Whitney Museum)和大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)的抗议活动,抗议展览中没有包括黑人艺术家的作品;1972年,她成为了BECC的联席董事。她也是不可或缺的我们在哪里这是一个由黑人女性艺术家于1971年组建的团体,他们对建立一个相互支持的网络感兴趣。


维维安·布朗,《贝宁之美》(1971),水彩和墨水,17 3/4 x 24英寸

20世纪70年代,一些参与美国黑人艺术运动(Black Arts Movement)的散居艺术家访问了非洲,其中包括费斯·林戈尔德(Faith Ringgold)和霍华德纳·平德尔(Howardena Pindell)等名人。对布朗来说,他对研究尼日利亚和加纳的雕塑特别感兴趣,这次旅行——在尼日利亚伊巴丹大学停留了六周,还去了贝宁和加纳等地——非常有创造力,产生了大量的雕塑非洲系列,她的第二个主要作品。布朗提到了环境、情感和声音景观对她的创作的影响,她还创作了与在中国和加州度过的时光有关的画作。然而,她在西非的经历“是一种情感上的升华”,她告诉艺术家艾玛·阿莫斯(Leslie King-Hammond博士在当前引用)展览目录),它迫使她转向抽象,似乎仅仅具象是一个过于脆弱的容器,以容纳她的巨大的喜悦。

维维安·布朗,“局长助理”(约1973年),布面丙烯,52 3/4 x 64 3/4英寸

在这些作品中,身体并没有消失,而是以多种形式出现,从1971年的《沐浴者》(The Bathers)中三个容易辨认的平面女性(可能是向布朗非常欣赏的保罗Cézanne致敬),到大规模的《酋长助理》(约1973年)中一个有着面具一样的脸、脱体的手臂、黄绿色的阳具和碎片化的马的gallimaufry,再到另一个相当大的丙烯酸作品《酋长随从》(约1972年)中一个俯冲的橙色c型曲线,有一只超凡脱出的单眼。布朗已经确立了自己作为一个着色师,但在非洲系列中,她推出了更大胆的配色。虽然展出的绘画和蚀刻,包括灰度水粉画和水墨画,色调相对柔和,但这些绘画都被紫红色、石灰、木瓜色和海蓝宝石色调贯穿;通常,她会选择丙烯颜料而不是油彩,这样她就能以更快的速度作画。无论是哪种媒介,图案都开花了:展出的作品充满了锯齿形、波浪线、圆点、瓦片,甚至是不规则的小眼睛,暗示着布朗在旅行中经历的视觉刺激的深度和广度。


薇薇安·布朗,《抽象森林》(1974),布面油画,22又1/2 x 20又3/4英寸

在她最后的十年里,植物和动物群充斥着她对树木的描绘。布朗遇到的植物以各种形式出现:在《多样性》(1973)中作为重复的装饰性叶子主题,在《伞形植物》(1971)中充满活力的拱形线条,在《尚戈王国》(1972)中以扁平的绿色块出现。在1974年的油画《抽象森林》(Abstract Forest)中,这幅油画的规模较小,色调也比丙烯油画的同类作品更暗,一幅神秘的朦胧、松散的图案、遍布绿棕色的黑暗中点缀着不规则的藤蔓;在画框的左边,一条橙色的菱形读作爬行动物,让人联想到毒蛇和蝰蛇。通常与山水画联系在一起的观念——从天定命运的拥护到异国情调的视觉强加——在这里是没有的。相反,这幅安静而无穷无尽的小画是一个让人迷失自我的丰富地形。

维维安布朗:非洲系列1971-1974将在RYAN LEE画廊(曼哈顿切尔西西26街515号)展出至7月1日。展览是由画廊组织的。

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卡西帕卡德

凯西·帕卡德是布鲁克林的一位艺术作家。(cassiepackard.com)