伦敦——路易丝,缝纫是富有意义的行为。撷取、切割和缝合织物反映心理状态,重新配置童年痛苦,分离的恐惧,和补偿与和解的尝试。编织的孩子在海沃德画廊是一个强大的和移动的检查织物雕塑资产阶级开始在她生命的最后二十年,画出母性的主题,性别,身份,和创伤。

这个展览开始于资产阶级的第一个进军面料和服装,一个重要的离开她几十年的使用传统的男性化的材料,如铜和大理石,以及从她的著名实验乳胶和石膏。《无题》(1996)是她的一个最强大的“极”。亲密的服装属于自己和她的母亲被从牛骨头;同时每个滑,裙子,上衣是社会性别的象征和心理上带电的记忆库由佩戴者的身体的身体接触。

大约在同一时间,资产阶级开始她的工作细胞,这已经成为她的一些最著名的作品。(她安装几个规模巨大的2000年在泰特现代美术馆的涡轮大厅。)“第八单元”(1998)结合个人服装与雕塑元素,如建筑模型和一个小青铜蜘蛛,都包含在一个“细胞”的门。阈限的空间既是一个陷阱,一个避难所,一个监狱和一个庇护(在各种意义上)。

路易丝,“蜘蛛”(1997),钢铁、挂毯、木材、玻璃、织物、橡胶、银、金和骨头,449.6 x 665.5 x 518.2厘米(©伊斯顿基金会/ VAGA ARS,纽约和dac, 2021年伦敦奥运会。照片马克西米利安Geuter)

蜘蛛是一个资产阶级的后期作品的重要主题。与她的母亲和她相关的蛛形纲动物似乎经常保护和威胁。“蜘蛛”(1997),一个细胞工作在一个巨大的蜘蛛会挂起一批玻璃鸡蛋在一个巨大的笼子,是最大的一块。墙是部分覆盖着衣衫褴褛的古董tapestry,向资产阶级的童年在她父母的tapestry修复工作室工作。

“侍女”(2003),一个蜘蛛女混合tapestry坐在椅子上在一个满是灰尘的玻璃橱窗。精致的线程运行从她的嘴在玻璃橱窗前五卷。资产阶级是吸引蜘蛛的能力自旋网络从自己的身体,将这自己的创作过程,以及她母亲的工作室工作。类似的主题出现的“好妈妈”,一个无臂的妇女从粉红色的毛巾料,精心制作,包含在玻璃橱窗,跪在恳求或提交。线程从五卷棉摆脱她的乳头,扩展她的身体的边界和暗示的网连接,母亲的生活的一部分。墙文本“侍女”提到资产阶级通常描述对象在五组,指她作为女儿的家庭,后来作为一个母亲。

资产阶级的许多缝制雕塑使用粉红色法兰绒材料中看到“好母亲。“织物的柔软,触感就像和模仿皮肤,吸引和令人沮丧的观众的触觉。这些粉红色的小展览最心理。“不要抛弃我”(1999),资产阶级提出了妇女分娩,连着她的孩子navel-to-navel通过一个扩展的脐带。标题是模糊的;是父母或孩子问不放弃?

路易丝,“夫妇IV”(1997),织物、皮革、不锈钢和塑料,50.8 x 165.1 x 77.5厘米(©伊斯顿基金会/ VAGA ARS,纽约和dac, 2021年伦敦奥运会。照片克里斯托弗·伯克)
路易丝,《无题》(1996),布,铜和钢铁,293.4 x 109.2 x 88.9厘米(©伊斯顿基金会/ VAGA ARS,纽约和dac, 2021年伦敦奥运会。艾伦Finkelman照片)

艺术家的天才在于她暗示了深厚的人际关系的复杂性。在她母亲的描述,她代表着无比强大的亲子纽带(她在作品形容为“可怕的”),但她也认为母亲的渴望自由。一些作品展示一个女人和一把剪刀,将减少一个链她孩子的脐带;在“脐带”(2000),旁边的布挂在墙上的雕刻“不放弃我,”一个母亲似乎将她的孩子恶意的喜悦,尽管仍然被附加在肚脐。

粉红色的毛巾料的另一个重要工作是“皮埃尔”(1998),一个适当大小的雕塑的资产阶级的弟弟,他大部分时间都在精神病院的生活。显然从多个织物碎片拼凑明显混乱的缝合,头颅躺在它的身边,一只耳朵不见了,痛苦的表情缝在其特性。的心理强度肖像得益于它的渺小,以及似乎随意放置在其一侧像被丢弃的对象和管理者的决定包括在玻璃橱窗和一系列其他小型工程。

墙标签和目录反复强调的“基本的”和“粗糙”性质资产阶级缝纫。确实,缝纫不整洁;清晰可见针大小不均匀,松散的线程从磨损的边缘。目录中,展览的馆长,拉尔夫Rugoff,引用琳达‧诺克琳:“的”坏缝纫,深思熟虑的凶猛的琳达‧诺克琳已经观察到,同时唤起的老年,削弱技艺精湛,或回归童年,时间是后天。”

路易丝,“单一我”(1996),织物,悬挂件,213.4 x 132.1 x 40.6厘米(©伊斯顿基金会/ VAGA ARS,纽约和dac, 2021年伦敦奥运会。罗恩Amstutz照片)

这都是很好,但资产阶级的缝纫不是“坏”,也不是她的艺术对象“粗暴地精心制作”(Rugoff的话)。等一块“发脾气”(2000)和她的许多untitled头从2000年代早期,交错和磨损缝给人的印象的人物是由随机残渣粗暴地拼凑。然而,事实并非如此:尽管未经提炼的外观的缝合,制作是非常复杂的。织物的部分切割和缝合确定图的形态和结构,而不是缝到预制形式。许多工作不包含内部电枢和给出其稳健性的复杂错落有致的建筑和浓密的填料,似乎决心要测试的“基本”接缝的限制。制作实际上是艺术名家的,或许有意颠覆的形象老艺术家的手缝他们中的许多人在她的餐桌切尔西上流社会的。半生不熟相当一个深思熟虑的选择,一个强大的心理力量,它似乎是一个遗憾最小化资产阶级的能力,特别是当缝纫的技巧一直被解雇,淡化为女性化工艺。

然而,整个展览的馆长的方法是敏感和迷人,一起编织蜘蛛网的复杂的相互联系,并经常看似矛盾,思想。最后她的一些作品,资产阶级开始汇集版本的以前的作品在大型木制橱窗。在《无题》(2010),她去世,享年98岁,她结合了一块“极点”体育与mattress-like躯干捆线,加上一堆毛绒贝雷帽。取自艺术家自己的心爱的收藏的帽子,他们持有一个模棱两可的地方乳房和几何形状之间的平衡之间的亲密和抽象。这些作品年末资产阶级显示同样的事情会出现巨大的和可爱的在同一时刻。这是一个展览的真理。

路易丝,《无题》(2002),tapestry和铝,45.7 x 30.5 x 30.5厘米(©伊斯顿基金会/ VAGA ARS,纽约和dac, 2021年伦敦奥运会。照片克里斯托弗·伯克)

路易丝:编织的孩子继续在海沃德画廊(伦敦南岸中心,风光路英格兰)5月15日。展览策划了海沃德Ralph Rugoff美术馆馆长助理馆长凯蒂·古根海姆和馆长助理Marie-Charlotte母舰。

安娜·苏特是一个独立的艺术总部位于伦敦的作家和编辑。她是特别感兴趣的雕塑,女性艺术和环境。