棱镜地试图改变实验纪录片的对话

在新冠肺炎疫情最严重的时候，电影院和电影节只能在网上提供影片，程序员兼策展人Inney Prakash想到了一种新型的电影节。在与Hyperallergic的电子邮件对话中，他解释说:“我看到了一个机会，可以在没有大量资源的情况下做一些独特的事情，并为充满激情、快速发展的实验性纪录片社区服务——这种非虚构作品更注重形式而不是叙事，更注重感官体验而不是信息。”普拉卡什是梅斯纪录片中心的一名程序员，已经与电影节合作了八年。在他看来，电影节和所有机构一样，“充满了一些不幸的根深蒂固的因素”。在我看来，开始一个项目是一种尝试，可以抵制其中一些。”

他设计的是移动地面这是2021年4月为期一周的活动。它是免费的，以与电影制作人的大量对话为特色，并且没有地理障碍，这意味着任何人都可以在任何地方参与。尽管它的资源和范围有限，创刊版取得了巨大的成功(该电影节的精选影片目前在标准频道上播出)。今年,棱镜地面以混合形式返回5月4日至5月8日，该电影将在网上和梅斯剧院同时放映，另外还将在电影选集资料馆(Anthology Film Archives)和电影博物馆(Museum of the Moving Image)放映。

普拉克什认为，实验纪录片代表了当代运动影像文化中最令人兴奋的发展，而这类电影通常的呈现方式令他感到沮丧。“大多数展示这一作品的电影节都倾向于将其集中起来，而不是集中在它的中心……强调它深奥的光环，而不是把它塑造成任何人都能欣赏的东西。”今年电影节上的此类影片包括查理·沙克尔顿的作品后见之明,它只以一种35毫米胶片打印的形式存在(意味着随着时间的推移，胶片会退化，电影会记录自己的历史)，还是艾琳和特拉维斯·威尔克森的公路旅行随笔电影核心家庭，通过对全国各地导弹发射井的调查，指责美国的“死亡愿望”。

这些标题被其他数十个标题加入，组织成一系列“波”。(这个节日的名字来自玛格丽特·杨(Marguerite Young) 1930年的一本诗集——这是她描述海洋的一种方式。)作为一名策展人，普拉卡什非常喜欢“让作品彼此对话”。在策划今年的电影节时，他的首要任务是“付钱给电影人，创造一个短片和长片都能被视为同样有效的表达的环境……让新兴和成熟电影人的作品同时存在。”

尽管范围更广，Prakash仍然独自管理大部分Prismatic Ground。去年，他邀请的大多是他在以前的电影节上看过的电影，并向他欣赏的电影人寻求帮助，听取他们的作品和建议。对于2022年，他开放了电影节，接受提交，并发现自己被反应淹没了。“我很高兴地说，今年有一半以上的节目是由盲投组成的，这在电影节上是非常罕见的。”不幸的是，在电影节上也很少有这样的情况:为电影制作人的作品付钱。普拉卡什认为这种规范“过分”，并不想让它延续下去。“第一年的资金来自失业和刺激资金，此外还有几千美元的个人捐款。今年我又收到了几千美元的捐款，也从投稿中赚了几千美元(短片25美元，特写50美元)。几乎所有的收入都变成了放映费——每位电影人每部电影可获得100美元。希望明年我能得到一些真正的资金。”

另一个优先事项是接入。棱镜地面的在线组件仍然是免费的，没有地理阻塞。普拉卡什承认，指望人们亲自来看任何在线放映的东西(这是该项目的大部分内容)，有点像一场赌博。“我希望纽约人能来参加这个实体节日。虚拟版是为城市以外的人准备的，他们很难进入物理空间。”

虽然普拉卡什并不偏心，但在调查今年的项目时，他确实对那些可能不知道从哪里开始的人提出了一些建议:“我希望人们在任何事情上都能冒险。阵容中有很多无声有力、朴实无华的电影。丽达列夫·奥梅尔琴科(Lev Omelchenko)的作品是他在乌克兰的祖母的肖像。Karthik Pandian和Andros Zin-Browne的三首没有Z的歌是一部引人入胜的垂直纵横比电影，讲述了被迫逃离叙利亚的艺术家/活动家扎卡里亚·阿尔姆法克的故事。这部电影试图用档案视频和重演重现阿尔姆法克经历的缺失证据。卡米拉Kuc的我们分享的东西在同一个节目中，他也做了类似的尝试，试图找回1992年至1993年阿布哈兹战争的记忆。瑞安·克兰西的奥利弗看见靛蓝是我看过的关于毒品/毒瘾的电影中最流畅、最感性、最漂亮的一部。土卫五斯托尔的疯狂混音揭露了对约瑟芬·贝克的迷恋Isidore Bethel和Francis Leplay的大胆爱的行动可能是所有电影中最好(也是最直白)的剧情简介:当年长的男友对他失去兴趣时，这位电影制作人搬到了芝加哥，并使用约会软件为他的新恋人安排了一个他母亲讨厌的无厘头项目。最后，一个简短而精彩的作品以仪式为中心:Ayanna Dozier的作品妈妈林”。