超凡脱俗的存在隐藏在洛杉矶的日常场景

洛杉矶——乍一看，阿约·杜乔乔的作品在他的展览中这一切都会过去在Sow & Tailor店里，所有洛杉矶的主要人物都有:棕榈树、汽车横梁和路灯、棉花糖般的日落、山坡上的日出。这些照片你可能每天都在社交媒体上看到，如果你住在洛杉矶，这些照片就是你用手机自拍的。但从一张画布到另一张画布，有一个细节与clichéd的图像不符:另一种生命形式的迹象，参与了你认为是你的时刻——一张是一个近距离的UFO，另一张只是夜空中的一个点。

Aryo Toh Djojo的画作捕捉到了一个不和谐的时刻，即看着一张熟悉的照片，却发现有一些轻微的错误。当你突然意识到这稍纵即逝的瞬间也属于另一个人、某个人或某个人时，你会感到不安事情和你在一起。有些作品，比如2022年的《触摸的诱惑》(to Touch)，描绘了一个外星人的黑影在夜间快速快照的背景中若隐若暗，感觉有点像鼻子。在其他作品中，Djojo利用颜料的一个针孔来传达超凡脱俗的存在，就像我们试图在夜空中拍摄一个巨大的月亮，却意识到捕捉到的只是一个不起眼的光点。在“11:11”(2022)中，Djojo紧密地显示数字时钟数字，唤起了在看到四个相同的数字时许愿的古老魔法——一个光谱时间。

Djojo用丙烯酸喷枪描绘了这些看似日常的场景。画廊里屋的一系列肖像展示了艺术家的技术技巧，描绘了柔滑的肤色，融合并反射温柔的光线。在《同辈压力》(Peer Pressure, 2022)和《他们活着》(They Live, 2022)中，纤细而自然的头发证明了Djojo的实力。在大型三联画《高接触》(Contact High, 2022)中，Djojo展示了复杂的蕾丝内衣，喷枪的朦胧感与织物的薄纱性质相衬。作品的柔软唤起了我们对南加州的集体记忆，喷枪云的粘性残留物让人联想到朦胧的洛杉矶烟雾、沙漠沙尘或太平洋海洋层。艺术家对图像的尖锐剪裁，再加上喷枪的柔和模糊，营造出一种紧张感，让大脑在每次喷枪之间和画布之外填充细节。

在主展厅，大型作品之一《让那该死的东西走》(let That Shit Go, 2022)立即引起了人们的注意。在一团橘色的果子露中，靠近冥想的佛像，当每一种喷枪颜料似乎分开并振动时，形状就会旋转——类似于点彩画，图像在远处是统一的，当你靠近作品时，就会分裂成不同的颜色笔触。细微的颜料层灵活地形成布料的褶皱，勾勒出柔软的皮肤卷。橙色的薄雾似乎在画布的范围外发光，吞没了你的视野，而远处天空中一个永远存在的发光点在向你眨眼。橙色的圆形地毯衬着红色坐垫，放置在画廊的中心，白色的花盆点缀着周围的植物，一个声音装置在周期性的时刻打破沉默。随着时间的推移，很明显，我们被要求做的不仅仅是观看一幅画——我们被邀请进入它。

对于每一幅作品，Djojo都鼓励我们多呆一会儿，浏览一下自己内心的图片。他熟悉的描绘就像一个入口，让观众进入，而他的作品中天体的存在让我们质疑在那些时刻可能错过了什么。他的画作引发了一种周围人不会注意到的内在范式的转变，让我们扪心自问，当我们拍照的时候，我们可能在自己的生活中错过了什么。

这一切都会过去正在Sow & Tailor(洛杉矶市中心南格兰德大道3027号)展出，持续至5月15日。展览是由画廊组织的。