5月的纽约充满了艺术博览会和艺术节目，这座城市的画廊和博物馆也跟上了潮流。本月，Hélio Oiticica在1971年构思的沉浸式户外雕塑装置的激进计划终于实现了;交织在一起的身体变形者女士Jaye Breyer P-Orridge和Genesis Breyer P-Orridge以他们的第一个主要的个人展览而闻名;Cecilia Vicuña六十年来跨媒体的作品将在她的首次纽约博物馆个展上展出，令人困惑。好好享受，平平安安。
＊＊＊
艾米·莲恩和恩佐·卡马乔:羽化(翅膀成为)
当:至5月21日
地点:运河47号(曼哈顿唐人街格兰德街291号2楼)
在他们的16毫米电影中，纸蝴蝶在离唐人街画廊不远的社区花园中燃烧，合作者艾米·Lien和恩佐·卡马乔(Enzo Camacho)探讨了散居者的韧性，以及通过共同耕种原本用于资本主义目的或被视为建筑死亡空间的土地来恢复自治。透明的蝴蝶也出现在带有头骨的画廊空间中，它们都是由洋葱皮、樱花和香蕉皮等有机材料制成的纸制成的，这标志着再生。
威利·科尔:没有附加条件
当:5月27日
地点:亚历山大和博宁(曼哈顿苏活区伍斯特街59号2楼)
威利·科尔，他的实物组合也可以在非洲未来主义时期的房间里观看从前我们能飞在大都会博物馆展出了由重新利用的乐器制成的雕塑，这是雅马哈回收计划的一部分，此外还有几件以高跟鞋为主题的纸上作品。当他熟练地将吉他和钢琴转换成大象、狗和鸟时，科尔还探索了乐器和奴隶乐器之间的视觉共鸣。这些作品的销售将使这位艺术家就读的公立高中——纽瓦克艺术高中(Arts high in Newark)的音乐系受益。
纳内特·卡特:变形
当:5月27日
地点:贝里·坎贝尔(曼哈顿切尔西西24街530号)
纳内特·卡特(Nanette Carter)在20世纪80年代中期的建筑图纸中首次遇到了聚酯薄膜。从那时起，磨砂聚酯薄膜就成为艺术家的首选媒介，因为她通过直接在材料切割的不规则形状上绘画和打印来构建悬臂拼贴画。最近的拼贴画展览，包括艺术家的广泛的例子不稳定而且改变观点系列中，卡特不仅是一个关心颜色、纹理和活力的画家，也是一个对平衡、重量和重力感兴趣的建筑家。
艾米丽·路易斯·古诺:重要的他者
当:至6月4日
地点:MOTHER(曼哈顿翠贝卡区百老汇大街368号415号)
它的标题来自唐娜·哈拉威2003年的书关于物种间亲缘关系，艾米丽·路易斯·古诺的展览显著的差异性探索人类和动物之间的亲密关系和基本的融合。gossip为她的导盲犬London制作重要物品的陶瓷效效图，既与她无关，也与她直接相关;用钢笔和蜡笔描绘物种之间的共存和紧张关系，包括这位新奥尔良出生的艺术家所认同的短吻鳄;以及将犬科动物或短吻鳄特征与人类特征融合在一起的杂交陶瓷人像。
纳丽·沃德:我会带你去那里;一个宣言
当:至6月4日
地点:莱曼·莫平(曼哈顿切尔西西24街501号)
沃德打破了街道、工作室和画廊之间的界限，将他在哈莱姆社区找到的材料融入到这些最近的作品中。展览的展品包括一件大型装置，在阶梯上布置静物，以鞋带为基础的墙壁文字作品克劳德·麦凯1919年的诗歌《如果我们必须死》以及人行道上形成的十字架图案的大型铜板，以及来自COVID-19大流行期间特别流行的街头纪念碑的特色材料。
诺拉·图拉托:更努力地治理我
当:至7月1日
地点:沃克52号(曼哈顿翠贝卡区沃克街52号)
紧跟着这位阿姆斯特丹艺术家的作品performance-publication池5在MoMA，诺拉·图拉托(Nora Turato)的首个美国画廊个展建立在她将我们日常泛滥的语言和排版变性的项目上。图拉托将文字视为发现的物体或雕塑材料，将去语境化的语言片段(从社交媒体帖子和展览新闻稿等来源中挑选出来)画在多部分钢板上或直接画在画廊的墙上。艺术家大胆地蔑视现代印刷逻辑的一致性和易读性，特别为展览制作了不规则的字体。
布雷耶·p·奥里奇:我们只是一个人
当:至7月10日
地点:先锋工作室(布鲁克林红钩区伊姆利街133号)
在他们多年的Pandrogyne项目中，艺术家和恋人杰耶·布雷耶·P-Orridge女士和创世纪·布雷耶·P-Orridge经历了一系列的身体改造手术，以融合成布雷耶·P-Orridge。我们是一体的这是Genesis于2020年去世后两人的首次大型展览，展出了与这项雄心勃勃的事业相关的照片、雕塑和纸上作品，以及Genesis的女儿Genesse P-Orridge精心制作的神社装置。5月26日，先锋工场将屏幕存档片段杰奎琳·卡斯特尔(Jacqueline Castel)挑选的，她是一部即将上映的纪录片的导演，讲述的是一个神秘和混沌魔法协会，创世纪是该协会的创始成员之一。
万物的绝对恢复
当:至7月30日
地点:艺术与建筑店面(曼哈顿苏活区Kenmare街97号)
艺术家米格尔Fernández德卡斯特罗和人类学家纳塔莉亚门多萨的心血，万物的绝对恢复解决索诺兰沙漠(Sonoran Desert)采矿造成的生态破坏、当地公共土地所有者要求矿工为恢复受损生态系统负责的努力，以及最终解决土地权利的法律限制。围绕着一个法庭案件，这对搭档的合作探究体现在一部电影、摄影壁画、在SoHo画廊发现的采矿物品、图表和短暂的时光中——以及更远的地方，索诺兰沙漠一个退役矿井中的一个小雕塑。
Hélio Oiticica:地下Tropicália项目:PN15 1971/2022
当:5月14日至8月14日
地点:苏格拉底雕塑公园(皇后区弗农大道32-01号)
抵达纽约后不久，巴西艺术家Hélio Oiticica为中央公园设计了一个沉浸式户外装置，但并没有意识到这一点地下Tropicália项目(1971)。圆形结构“PN15”的一个版本-该模型最近在第一期展览中展出一定是这里:拉丁美洲艺术家在纽约，1965-1975最终将在苏格拉底雕塑公园外按比例建造，让观众有机会体验Oiticica的激进愿景，一个充满植物和投影的空间，致力于共享创造力和休闲。
Cecilia Vicuña: Spin Spin Triangulene
当:5月27日至8月22日
地点:古根海姆博物馆(曼哈顿上东区第五大道1071号)
智利出生的艺术家、诗人和活动家塞西莉亚Vicuña将在她的第一个纽约博物馆个展中展示她60年的作品，从超现实的具象绘画到以她的政治观点为特色的电影Palabrarmas(“文字武器”)，或者视觉字谜。展览的中心将是一个特定的，由三部分组成的结结这是一系列悼念生态灭绝的诗歌作品的一部分，也参考了安第斯山脉古老的记录方式。这个装置将是一个一次性的参与性表演的场所，旨在促进集体治愈。
最新的
摄影师对南方黑人被子制作的热爱
这131张被子是由罗兰·弗里曼(Roland Freeman)组装的，他是一位著名的摄影师，也是20世纪黑人文化的纪录片制作人。
在演播室与阿莫斯·肯尼迪
作为Hyperallergic的Emily Hall Tremaine策展人新闻奖学金的一部分，安吉丽娜·利珀特举办了一个展览，让人们深入了解她的策展过程。
帮助解决底特律住房问题的艺术家
奥伦·戈登伯格(Oren Goldenberg)的最新项目是在一个以前的回收中心为艺术家建造经济适用房。
被唐人街活动人士痛骂的博物馆馆长前往史密森尼博物馆
饱受争议的纽约华人博物馆馆长南希·姚(Nancy Yao)被选为即将落成的美国妇女历史博物馆的负责人。
考古学家遇袭引发希腊抗议
一些人认为，考古学家马诺利斯·普萨罗斯的袭击与旅游业持续的压力有关。
彼得·多伊格与印象派有什么关系?
在伦敦考陶尔德画廊举行的一场新展览中，多伊格与Cézanne、 高更和梵高等艺术家展开了竞争。这有用吗?
汤姆·萨克斯病态、虐待的世界
采访的前工人Hyperallergic揭露艺术家工作室里猖獗的虐待文化。
蝾螈告诉我们地球上的未来
公共序列思考人类评估、分类、理解和开发自然世界的不同方式。
从苏·弗里德里希的镜头看布鲁克林
今天这部电影在曼哈顿放映，是对这位酷儿电影人作品的部分回顾，它让我们审视眼前的事物。
请愿帮助大都会博物馆的“热狗王”获得了4万多名支持者
残疾老兵丹·罗西(Dan Rossi)说，城市监管不力导致第五大道沿线的食品供应商之间竞争太激烈。