旧金山——林恩·赫什曼·李森在旧金山奥特曼·西格尔画廊的首次个展包括一个老式的金属午餐盒,里面有一个陶瓷嘴;一只猫和一只水母的数码照片;电子人的数字印刷品;以及艺术家制作的印有她形象的邮票,用她自己的话说,因为“我想政府取消我的脸。”

Lynn Hershman Leeson:关于Face展出了林恩·赫什曼·李森过去五十年的职业生涯中的拼贴画、绘画、素描、雕塑和视频。在回顾这个展览的起源时,这位艺术家描述了多年来她在翻阅自己的作品时如何不断看到面孔——这是有道理的,因为她的很多作品都是关于身份的,还有其他主题,比如擦除和时间。

“你知道,就像杜尚说的,如果你幸运的话,你一生中有三个想法。她笑着补充说,也许她只有两个想法:“(一个)使用声音和审查等技术,这才是半机械人中的人工智能的真正来源;也许另一个是关于身份和自我的丧失,以及现实的模糊在哪里结束,以及什么让一些东西变得虚构。”

林恩·赫什曼·利森,《重建罗伯塔》(2005),铝制数字印刷,39 3/4 x 29 5/8英寸

这条模糊现实和虚构的界限是这位艺术家最重要的作品之一的主题:一个围绕虚构人物罗伯塔·布雷特莫尔(Roberta Breitmore)创作的五年系列。从1973年开始,Hershman Leeson扮演Roberta Breitmore完成她的日常任务,比如获得驾照和公寓,或者在报纸上登广告找室友。在节目中,改变你的脸和消除你的身份的方法一次又一次地出现,比如在“重建罗伯塔”(reconstructconstructroberta, 2005)中,她脸上的痕迹表明她将在哪里注射肉毒杆菌、拉眼皮和去皮,以及其他改变。

林恩·赫什曼·李森,《作为另一个人的自画像》(1965),蜡像,假发,玻璃眼睛,化妆品,录音机,树脂玻璃,木头传感器,声音,20 x 15 x 12英寸

在坐下来接受采访之前,Hershman Leeson穿过展览,在一个带假发、传感器和录音机的蜡像前停了下来。

“这是一件历史性的作品,因为它真的是有史以来第一个媒体作品,”她说。“你站在它面前,如果你倾听,它就会跟你说话。它实际上是关于互动和技术,但之前没有人将声音和互动结合起来,所以没有人知道它是什么。”

这个雕塑,“另一个人的自画像(1965),出自Hershman Leeson呼吸机这个系列是她在怀孕期间出现呼吸问题后拍摄的。艺术家录下了她的呼吸,并将声音和对话片段一起添加到作品中,比如“你叫什么名字?”和“我想知道关于你的一切。”1966年,赫什曼·李森应邀将这幅作品作为女性艺术家展览的一部分,提交给了加州大学伯克利分校的伯克利艺术博物馆。然而,呼吸机他遭到了博物馆馆长的愤怒——他被这些令人不安的、呼吸的、审问式的雕塑所吓倒,告诉艺术家声音不是艺术——展览在开幕后一天就结束了。虽然很极端,但这是赫什曼·李森的作品几十年来遇到的阻力的一个例子。

安装视图Lynn Hershman Leeson:关于Face在旧金山的Altman Siegel

现在,在感觉被忽视了多年之后,林恩·赫什曼·李森终于受到了艺术界的关注,她的实践将艺术、技术和表演结合在一起,通常被称为超前的时代(“艺术家是有先见之明的”是一篇文章的标题)纽约时报评论她去年的节目)。她2010年的纪录片,女性艺术革命:一个神秘的历史y关于女权主义艺术运动40年的纪录片被MOMA选为年度最佳纪录片之一。2014年,德国卡尔斯鲁厄ZKM |艺术与媒体中心首次安装主要回顾她的工作。去年,她生了第一个孩子博物馆个展在纽约的新博物馆。本月晚些时候,她将在威尼斯双年展(Venice Biennial)上展示一段新视频《逻辑麻痹人心》(Logic paralysis the Heart, 2022),讲述一个61岁的半机械人的故事。

赫什曼·李森认为这是时候了,因为她一直在做和做的事情——比如探索传感器、人工智能和半机械人——几十年来没有人做过或做过。“多年来,我不能展示我的作品,我找不到画廊,纽约人也不会关注我,”她说。“所以我认为这是我应得的——只是因为我没有放弃。”

林恩·赫什曼·利森,《转基因生化人》(2000),数字印刷,49 x 48 3/4英寸

Lynn Hershman Leeson:关于Face继续在Altman Siegel(1150 25街,旧金山,加利福尼亚州)持续到4月23日。展览是由画廊组织的。

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艾米丽·威尔逊

艾米丽·威尔逊(Emily Wilson)是旧金山电台和报纸记者。她曾为数十家媒体写过故事,包括美国国家公共电台,拉丁美洲美国,旧金山纪事报,旧金山周刊,加州…