一个开创性概念摄影师的先见之明政治

洛杉矶——在柏林过去的一次展览的新闻发布会上，菲尔·施泰因梅茨(Phel Steinmetz)称自己“对政治和社会问题感兴趣，但不像他在加州大学圣地亚哥分校的同事那样致力于政治和社会问题，他的同事中包括开创性的概念摄影师艾伦·塞库拉(Allan Sekula)、玛莎·罗斯勒(Martha Rosler)和弗雷德·朗尼代尔(Fred Lonidier)。斯坦梅茨从1971年到2011年在加州大学圣地亚哥分校担任教授，在他们加入他的教职之前，他教授了这三门课程。

其他艺术家最著名的作品往往带着马克思主义的倾向来审视劳动、政治和战争，而斯坦梅茨则用更广阔的视角来审视文化和自然，以及它们之间不可阻挡的碰撞。如今，在他于2013年去世近10年后，他对资本主义对环境影响的关注可以被视为既具有政治意义，又具有先见之明。Phel斯坦梅茨这是这位艺术家在迈克尔·贝内文托(Michael Benevento)举办的第二场展览，它以一种轻松的方式展现了艺术家作品的持续、甚至是日益增强的相关性，而他的作品往往被同行的作品所掩盖。

展览以1970年至1997年的照片和照片拼贴的松散时间顺序排列，描绘了他作品的演变，以及连接这些作品的美学和主题线索。该系列精选的几句话《时代-生活》(Time-Life)系列摄影丛书的编辑广告与编辑过的文字并列在一起，都是普通的广告文案。至少，这些书显示了斯坦梅茨通过文化理论找到了立足点。(斯坦梅茨在1973年朗诵巴特的自画像，将在他2018年的画廊展览中展出，这将是一个巧妙的补充。)

1970年的《他在竞争环境中不再感到舒服》(He No Longer feels Comfortable in Competitive Situations)也是文字和图像的叠加:两只脚穿着白袜子，跨在一双脏兮兮的阿迪达斯(Adidas)运动鞋上，像括号一样把它们围在标题文字上方。然而，尽管主题不伦不类，但其古怪的性格和正式的优雅是微妙的幽默、智慧和纯粹天鹅绒般的丰富性的早期标志，这些都将成为他照片的特征，即使他专注于日常和世俗。

在对面的墙上，有一幅双联画《雾霾清晨》(1976)，将一条绿树成荫的道路与一台宣布杰拉尔德·福特(Gerald Ford)成为总统候选人的电视机搭配在一起。这两件作品共同勾勒出了展览的总体主题:斯坦梅茨的才华在于通过巧妙的构图和不起眼的美国文化片段进行细致的阐述，后者在1979年的系列作品中得到了体现公共话语-汽车保险杠贴纸的照片，上面的标语有爱国的、保守的，也有和平的、颠覆的(比如，“美国，你看起来比以往任何时候都好”;“别投票!这只会鼓励他们”;“未出生的婴儿是人”;“无核”)。

文化与环境之间的关系在他1970年至80年创作的三件未命名的摄影作品中变得更加尖锐:例如，在“无题(开发场地)”(untitled (Development Site)中，由两幅黑白版画组成，中间缝合，地平线上拖拉机的一对轮胎印轮廓蜿蜒在图像的中央，将一片看起来像死气的沙漠一分为二。这三幅作品可以追溯到美国从吉米·卡特的软自由主义向罗纳德·里根的极右政治过渡的那一刻，它们概括了这个国家不断变化的文化景观——尤其是在《无题(停车十字架)》中，其名义上的十字架，指定了一个停车位，可以被视为掠夺性资本主义和原教旨主义福音主义融合的地面“X标记点”。这种经济帝国主义和保守基督教的融合，被视为自然景观上的一种入侵物种，也标志着美国灾难性地走向今天的一个起点。

最后一个房间里的两幅20世纪90年代的拼贴照片(展览中唯一的彩色作品)扩展了施泰因梅茨在早期图像中引用的构图实验和环境主题，但在这里，它们给人的感觉与其说是证据，不如说是挽歌。在1991年的“草与松石墙峰，库亚马卡”(Grass and Pines Stonewall Peak, Cuyamaca)中，四张照片拼凑在一起，描绘了圣地亚哥东部山区苍翠的自然风光。与1970-80年代的拼贴画相比，重叠框架的黑色边缘和印刷品的轻微倾斜，导致了轻微的错位，强调了摄影对象和图像。

通过这种方式，作品将人们的注意力吸引到过去的某个时刻。在某种意义上，这是一种忧郁的结束方式。但施泰因梅茨温和地接近原始景观，极其小心地重新组合照片碎片——一种不稳定的平衡，成为一种自己的声明。

Phel斯坦梅茨继续在迈克尔贝内文托(3712贝弗利大道，洛杉矶年代到4月30日为止。展览是由画廊组织的。