“激进主义”的含义发生了变化时代的社交媒体。最初代表什么专门的组织工作已成为审美的参考点为在线辩论。企业、小型企业和名人影响力现在采取激进的角色定位自己所处行业的思想领袖,有效地限制了它的意义,以及如何花你的钱。艺术空间也在这,反映出公众对主流媒体之外的政治教育的渴望。
印刷术的诞生以来,抗议在功利的物化形式,艺术与激进的艺术家创造的作品使用廉价的材料,根据他们的信息,成为资产阶级的商品化和销售。这使得画廊与责任阐明政治玩整个行业,都在小心翼翼地表示不偏向打乱了精英阶层的收藏家贷款他们的艺术。有鉴于此,第八层的新展览画廊正试图定义21世纪社会从事艺术的意义。
阐明行动是一个混合介质调查来自私人收藏的雪莱和唐纳德·鲁宾的共同创始人鲁宾博物馆在曼哈顿。从一开始,私人和公共所有权之间的矛盾是明确的——我们是局外人在财产的无处不在的美国收藏家。我经常怀疑抗议背后的艺术玻璃,但是我仍然不能否认的快乐经历政治性作品在一个地点工作。因此,展览会是一个值得称赞的打印,素描,雕塑,和照片等当代艺术家斯科特,游击队的女孩,安娜Mendieta,埃德加堆鸟。
画廊的入口处,Michael Rakowitz的“可能顽固的敌人不保持健康”(2016)提供了一个直接的批评美国帝国主义,重建亚述掠夺文物的国家博物馆在2003年美国入侵伊拉克在巴格达。由回收材料、小雕塑挖苦地把殖民主义和气候变化,暗示virtue-signaling通过每一个石油公司坚决的重大危机他们的事业。附近的一系列打印黑色和Latinx艺术家完成了类似的批评美容品牌行动。Firelei贝兹的“Zafa Fuku》(2015)地址压制性法律对黑人女性的发型在殖民路易斯安那州玛丽亚马格达莱纳河Campos-Pons形成了一个笼子里的长发绺她的脸,指着加勒比黑人女性不是解放由企业多元化的措施。
整个画廊反黑人的暴力因素成几块。一个更加引人注目的作品卡洛斯Martiel的这一系列照片驱逐(2015),记录一个性能艺术家有12个黄色恒星的欧盟缝合到他裸露的身体。黑色皮肤上Euro-nationalist身份的象征意义暗示移民和差异性的挥之不去的伤疤,总是让人想起最近难民危机在乌克兰。在另一端的画廊,弗兰克·马丁内斯untitled炭笔素描的马丁。路德。金的年代暗杀并举的广告牌射击牛仔在犯罪现场的现实主义描写,对联邦调查局的公共关系掩盖事实真相。附近,肖恩达芬奇的埃里克·加纳的草图唤起了死亡争议米米尔在他的照片,但没有提供上下文。
而公民权利、言论自由和女性解放是突出主题,一种潜在的反共产主义弥漫。古巴和西藏艺术家的作品何塞天使Toirac和Gonkar嘉措巧妙地批评菲德尔·卡斯特罗和毛泽东的遗产,两人早已死去。同时,目录经常引用马克思主义艺术评论家约翰·伯杰,很少公开反对任何世界领袖反对资本主义帝国主义。因为我们是在鲁宾的生产,这些管理者的选择感到意识形态。
这一矛盾指向一个更大的问题在今天的激进的艺术,以及任何单一的定义“激进主义”帝国的核心。没有一个连贯的政治镜头来解释社会正义,显示广泛的反国家的消息使我们相信的那样,所有的左翼政府也同样和布什政府一样糟糕。这种框架通常是以牺牲新兴的劳工运动,这并不是解决。身份是非常建筑我们的支持资本主义国家的政治项目,持不同政见的艺术家来自世界各地,无论他们的政治的有效性,最终仍然可以间接服务这一议程。
最终,抗议艺术的保护是一项具有挑战性的任务,和广泛的机构腐败污染许多画廊空间。因此,阐明行动感觉国际但不是全球自由批判——它是有选择性的。我想离开,因此,这样一个模糊的定义“激进主义”可以实现真正的政治策略对占主导地位的世界秩序。但也许这不是重点。
阐明行动:雪莱和唐纳德·鲁宾私人收藏的作品继续在八楼画廊(17西17街,多谢!,曼哈顿)6月18日,2022年。展览会的策划是由乔治·支撑和Anjuli南达钻石。
