运动影像博物馆的年度展览第一次看到对于纽约人来说,这个节目是一个极好的方式,可以让他们看到每年早些时候出现的一些最令人兴奋的新实验电影和纪录片作品。2022年的迭代包括几件及时的作品关于乌克兰/苏联解体后的历史,一个新冠疫情前对隔离的冥想来自波兰的对居住在废弃导弹发射井的男性的调查,以及更多。

其中更令人兴奋的是和我一样,电影制作人的虚拟现实表演作品查理·沙克尔顿.在体验过程中,一个参与者坐在沙克尔顿对面的一个房间里VR头盔上的带子。然后,沙克尔顿在房间里大声朗读他的台词,参与者的屏幕上播放着他年轻时的画面,讲述了他母亲患癫痫的故事,以及看到母亲小时候癫痫发作对他的影响。他不仅讲述故事,还与母亲“交谈”,母亲的声音通过放置在观众身后的扬声器听到。通过积极地调解参与者与这一轶事的互动,沙克尔顿将注意力吸引到我们已经重新构建和表现我们过去的方式上,无论是我们个人如何处理事件,还是我们如何将它们与他人联系起来。

Hyperallergic和沙克尔顿坐下来讨论了这部作品,以及制作这部作品所涉及的后勤和艺术难题。为了简洁明了,本文经过了编辑和压缩。

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查理·沙克尔顿(图片由True/False Festival提供)

Hyperallergic:为什么你亲身参与到这次经历中很重要?

查理·沙克尔顿:一开始,我对用电影讲述这个故事感到不安,因为它是如此私人、亲密和敏感。有些材料和经验我让别人知道,我被吓倒了。我想,当我有了把它变成一对一表演的想法时,那感觉就像它与我分享这个故事所代表的情况相匹配。无论我怎么做,都会让人觉得我是在向观众吐露心声,所以为什么不以一种我真的在这样做的方式来表演呢?表演中的一切都会突出故事的主题。它是关于存在和缺席的,所以让我与观众在一起,以一种其他任何方式都无法做到的方式强调了这一点。

H:特别是因为,即使你身在现场,戴着VR头盔的观众也会有距离感。

CS:是啊。看人们这样做很有意思。你和某人非常亲密,而你和陌生人几乎从来不会如此。我盯着他们的脸看了半个小时,但他们看不见我。他们能听到我说话,知道我离他们有多近,但这是一种奇怪的接近,不像其他任何东西。我从中解脱出来——我想他们也是如此——感觉和另一个人真的很亲近,但又奇怪地疏远了他们。再一次,我觉得这是对的。我无法想象再做一篇这样的文章,因为我不知道它适合什么样的故事。

和我一样

H:你是如何准备这样表演的?到目前为止的表演对你有什么影响?

CS:我想我准备得完全不对。[笑着说我确实花了很长时间来考虑这个问题,而且我知道这将会很累人——情感上、身体上,甚至技术上,必须掌控各种组件。事实证明,这一切都是真的,但以一种不同于我想象的方式。我想我没有做好心理准备的是,一连串不同的人与你一起经历情感上的事情会有多么强烈。人们的反应千差万别。有时候判断一个人的感受很容易,有时候却很难。但我认为这也给我留下了心灵上的影响,只是看着他们接受它。

H:主观性是你作品中反复出现的主题。

CS:我的短个人真理让我思考在讲述一个个人故事时的调解层次。我的对话画外音显然是有脚本的,而且在录制过程中被反复阅读了很多次,而且我所表达的未经修饰的观点当然也被严重过滤了。为了使它在结构上和情感上都令人满意,它经过了多轮的修改。我总是对自己在作品中的表现方式感到有点不安;这是一个奇怪的半真实、半虚幻的版本。我知道,在讲述一个如此私人的故事时,我必须面对它。如果说我可以不偏不倚或毫不做作地讲述我生命中这一难以置信的形成部分的故事,那是不诚实的。

H:你是如何规划要在耳机屏幕中放入什么内容,以及如何呈现、编辑、安排等等?

CS:我喜欢这项技术的一个原因是它给人的感觉是实验性的。你戴上耳机,你可以决定在里面做什么;它可以是完全自发和冲动的。我没有看到这反映在任何为VR制作的广义的“电影作品”中。相反,它感觉一切都非常精致。专注于沉浸感,引导人们打磨掉所有粗糙的边缘,做出宏大的陈述。我对VR作为一种DIY工具很感兴趣,尤其是因为这项技术仍然很糟糕,而且经常会坏。它的有用程度取决于它能让你做什么,而不是因为它本身的存在。当我在路上测试的时候,我想要做出一些能够快速进化的东西。只要我还在表演,它就永远不会停止演变。 It’s already changed quite a lot just over the course of a week of doing it.

材料的进化是为了向人们展示它。我有无穷无尽的资料,数以千计的童年照片和视频,还有我写过的东西,我妈妈写过的东西,任何东西都可以被包括在内——而且很多东西都被包括在内,在某个时刻。但当你让一个人戴上耳机时,看看他们的注意力在哪里变得敏锐,在哪里没有,这很有趣。我可以看到他们在看哪里,什么吸引了他们的注意力,以及这是否符合我的意图。这些时刻就是我试图围绕的主题。

和我一样

最初,我做了我认为99%的第一次做VR工作的人都会做的事情,即拍摄大量360度的镜头。但因为我的作品既是一种戏剧表演,也是一种虚拟现实的作品,所以我有两个需要协调的空间:耳机的360度画布和我和参与者占据的物理空间。这两个人经常互相对立。我发现,如果我开始一件作品,我给他们看的只是我直接放在他们面前的一张图像,他们会强烈地向前聚焦在那个地方,也就是我在房间里的地方。这种联系是强烈的,我可以利用这种联系来创造这篇文章所依赖的亲密关系。但当我给他们看一个360度的视频时,这种联系立即被切断了;他们会环顾四周,向后看。尽管它可能很有趣或令人沉浸,但我再也没有集中注意力。这让我减少了我所占据的虚拟画布,以保持对观众注意力的控制。

关于虚拟现实还有一件有趣的事情是虚空,你不经常看到,因为大多数工作都是视觉上的填充。你通常不会对一个奇怪的框架的缺失感兴趣,但我认为这很有趣。如果我把一些东西放在一个人的周边视野中,在一个他们已经习惯了空白的空间里,你可以看到他们突然打破这堵想象中的墙是多么激进。如果我迅速填满所有空间,向他们展示我童年街道的360度全景,情况就不会这样了。

H:在这次试车过程中,你们在技术和艺术上做了哪些改变?

CS:节奏可能是最重要的。我在排练时感觉对的东西,在和真人在一起的真实氛围中感觉完全不同。现在停顿的时间通常比我想象的要长得多,要么是因为对方的反应让我需要留出空间,要么只是因为此刻有什么东西击中了我,感觉需要呼吸。

我还需要尽早向人们保证,他们不必表演。我真的需要把这个写进大纲里。如果我是一名观众,我会对这是沉浸式戏剧的想法感到反感,在那里你必须扮演一个角色。我不想只拥有一群自我选择的观众,他们会对这种事情感兴趣。需要明确的是,这是非常低调的,低压力的,这个经历最终是由另一个人讲述的故事。

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第一眼2022将于3月16日至20日在活动影像博物馆(皇后区阿斯托里亚35大道36-01号)展出。

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丹Schindel

丹·辛德尔(Dan Schindel)是一名自由撰稿人和文字编辑,住在布鲁克林,曾是Hyperallergic的副主编。他的作品集和链接在这里。