重新定义人类创造力的一个网站

休斯顿——“我要我的孩子准备的城市来了,“维护斯托瓦尔玛雅主题的视频之一酒店剧院(2017)。强大的单词产生共鸣Stovall的展览拉松式制导炸弹/原因在Blaffer艺术博物馆在休斯顿,德克萨斯州,一个城市,也在迅速变化,带来了尽可能多的损失的可能性。根据休斯敦纪事报第三个病房,民权运动的中心在休斯顿在1960年代,黑人已累计下跌15%,而白人居民在该地区在过去的十年里上涨了170%。主要Latinx社区第二病房Latinx人口数量已经减少了25%。

的主题酒店剧院Stovall遇到前面卖酒的商店在底特律的麦克杜格尔-亨特附近,都有各种各样的花在他们的城市。斯托瓦尔拍摄的场景之间的签名稀疏和sunglass-clad编排在这些社区中心,这些居民的意见的城市范围从浪漫到严格的知识,从乐观坚定的持怀疑态度的变化。虽然一些愿意分享他们的人生哲学和创造性的亲属关系的本质(一个人戴着一顶帽子的镜子,他使用作为谈资),其他挑战Stovall实践。当一个主题指责Stovall总结城市20分钟,她很快澄清意图在这个文档的家乡。加州理工大学的波莫纳自由研究的助理教授,她最近发布了一本通过杜克大学出版社酒店剧院,地址的底特律外界经常被忽视的一点。

斯托瓦尔的主要房间的展览是一个小空间,但它充满了多个城市,底特律的视频,密歇根州丹麦奥尔胡斯;和旧金山,加利福尼亚。这些视频使用舞蹈作为人类学干预来收集或挑战一个城市数据,同时也抵制人类学领域的比喻。Stovall舞蹈是一种破坏——发生在非传统的空间以及交换,旁观者谁问她问题。在相机后面,她是好奇。在它面前,跳舞,她是斯多葛派的,孤立的。她让自己的指挥和固定部分环境。

Stovall方法舞蹈作为一种映射,使这些城市的新视角,提供洞察他们的过去和期货通过收集和记录当地的历史通过口头交流意见。她的作品也照亮了对比目前的地方是什么,它已经过去。在她的阿尔塔公园视频系列(2019),设置ever-gentrifying湾地区,她作为女人的主观性色彩的艺术家是强调她独自舞蹈在阿尔塔广场公园。

斯托瓦尔乍一看,与这些视频的意图似乎是通过直接的文档创建的帐户轶事的人她会谈。然而,艺术家也培养意识到实践的人类学不是中性的。这里,Stovall使用人类学作为一个设备进一步创造性视野。

拉松式制导炸弹/原因的管理反映了Stovall建立艺术和学术界之间的对话,一种债券,随着工作的发展。在博物馆的上层,一系列的三个视频关注社区和谈话,后者由于艺术家的公共舞蹈表演。在相邻的走廊,变焦会议记录Stovall和休斯顿大学MFA学生和老师之间,她组织了大学当一个艺术家,将观众带回的学术领域。会议的位置她实践作为学术研究的主题,扭转动态的视频,艺术家是研究员。

楼下,Stovall霓虹灯剧院系列动作和对话形成鲜明对比,描述她的视频。Gold-tinted霓虹灯的具体日期纪念历史事件,强调人类成就和暴行。极简主义标志直接关注的历史时刻当人类伸手或远离对方以显著的方式——例如,新中国成立1970年纪念La Raza Unida聚会。这个迭代的霓虹灯剧院斯托瓦尔系列,曾与一群跨学科呃学生和375年休斯顿社区成员选择日期,以反映和形状的休斯顿,德克萨斯州南部的历史。

尽管工作的创造力,密集的和系统化的管理,房间由视频,会议,和安装,使展览倾斜比探索性学习。同样,展览小册子读硕士论文,理由或防御的工作而不是恭维。

就像它的名字,拉松式制导炸弹/原因创建一个口译和笔译之间的相互作用,一个地方是如何看待从外面看到的而不是它是如何感觉和那些生活。展览的问题人类学的利他意图,同时也试图重新定义创造力的学科作为一个网站和社区赋权。然而,这种高尚的和微妙的意图丢失有时甚至迂腐的演示的作品,这有可能疏远观众。尽管如此,此次展览提出有力的归属问题,历史,和研究,将连接许多长期休斯顿人,看过横扫开发者取代在黑人社区的颜色和Latinx等领域第一,第二,和第五病房为了拥抱“城市更新”。拉松式制导炸弹/原因无疑会产生共鸣的城市都理解位移和擦除的影响。

玛雅Stovall: Razon /理由继续在Blaffer艺术博物馆(120美术大楼,休斯顿大学,休斯顿,德克萨斯州)通过3月13日。这次展览是由幽史蒂文Matijcio,简戴尔欧文导演和馆长;梅丽莎高贵,米切尔中心董事总经理。