使眼睛和心灵兴奋的绘画

在莫卧儿帝国(1526-c.1857)的统治下，印度艺术家形成了一种非常独特的审美。宫廷，史诗，精神:15 - 19世纪的印度艺术在卢林·奥古斯丁，与弗兰西斯卡洛韦，展示了他们的绘画主题是多么的多样化。这些作品松散地围绕着标题的三个主题，包括战争场景，比如“伊朗人和图拉尼人之间的战斗”(1450)和肖像——“一个王子的半身像，可能是奥朗则布的儿子穆罕默德苏丹”(1670)就是一个很好的例子。许多场景描绘了神圣的印度教主题。例如，在精致的《拉克什马纳收集象花制作花环》(1799-1810)中，三个人物坐在精致的紫罗兰色地面上，背景是甜美的深绿色，而第四个人物在右边从一棵开花的树上摘花蕾。目录解释说，罗摩在这里建立了苏格里瓦对抗他哥哥巴厘岛的信心，让拉克什马纳收集这些花，这样他，苏格里瓦，就能在视觉上区别于他的哥哥。

世界上还有什么艺术品比这些印度微缩画更漂亮吗?使用强烈的，平坦的，未建模的色彩，采用浅的，通常是透视的舞台设置，艺术家们通常通过添加来构图，并置那些似乎几乎没有意识到彼此存在的人物。其中一些主题非常奇妙。《一个王子，一个苦行僧，一个瘾君子》里发生了什么苦行僧(1790)，被认为是出自《Pemji》，在这幅画中，一大群人聚集在这三个有名字的人物和他们的同伴面前，他们坐在一个精致的环境中?目录上非常详细的描述表明，这位吸烟的苦行僧是由一位年轻的王子称呼的，他抱着一只鹦鹉，由武装警卫陪同。它解释说，前景是苦行僧，“似乎吸毒或酗酒，失去了理智。大麻虽然有用，但这种描述并没有解开视觉上的谜团——这里到底发生了什么?我真的不明白，但我确实喜欢这个精致的背景，建筑和植被构成了这个场景。在更简单的作品《居高临下的人》(1700-1730)中，一个穿着绿色条纹衣服的人坐在金色背景前，白色垫子放在一块花织物上;橙色和黄色的边框构成了图像。色彩相互映衬，激发持久的审美狂喜。

萨瓦(Sawar)，出自彭吉之手，“一个王子，一个苦行僧和吸毒的苦行僧”(约1790年)，纸上不透明颜料，10 5/8 x 14 1/8英寸

看着这些原本是书本插图的小图片，令人振奋。对它们的描述，激发了我对十年前大都会艺术博物馆展出的印度绘画的迷人回忆(“印度画家，1100-1900，”)伯灵顿杂志(2012年1月)，是完全令人愉快的。我特别喜欢《阿米尔·哈姆扎抱着鲁克的腿，带他穿过大海回家》(1565)，这是达桑特的作品，画中这只金羽毛的鸟带着哈姆扎穿过淡蓝色的天空。颜色是半透明的，构图上主要是一只神话中的鸟，这只鸟试图啄食哈姆扎，因为他坚持住了，这只鸟占据了画面的大部分，这是非常出色的。许多艺术家似乎都被各种图案所吸引。在《伊朗人和图拉尼人之间的战争》(约1450年)中，有一页来自于Jainesque Shahnama在美国，这些可怕的战斗人物组成了一个精心设计的图案，就像一块巨大的波斯地毯一样。再想想《恶魔之死》(The demons of Mahodara, Devantaka and Tristas)(1790)，其中恶魔和人类之间的战斗在一个淡绿色的背景下展开，与挣扎中的人物的橙色、黄色、粉色和蓝色的身体相呼应。在《1493- 1494年赫瓦贾·卡齐和阿巴-比克尔在乌兹根德的战斗》(1589)中，一群全副武装的人攻击城堡，矛盾地组成了一个美丽的装饰团体。

为什么这些印度微型画如此耀眼?我不知道。也许一些神经学家可以解释在平面空间中使用自然主义的全部细节是如何吸引眼球的。人们很容易将它们与欧美经典中熟悉的例子进行比较——它们的强烈色彩与亚历克斯·卡茨(Alex Katz)或大卫·霍克尼(David Hockney)的作品相媲美——但这对这些艺术品来说是一种伤害，它们的特点是规模小、装饰一体化，本身就具有启发性。而“Madhu拉格第三个儿子Bhairava拉格(1630-50)，描绘了两个坐在左边和一个坐在右边的人物，与亨利·马蒂斯(Henri Matisse)的《谈话》(1908-12)有相似之处，两者都表现了正面的对抗(马蒂斯和他的妻子)，背景是蓝色的，其中的颜色是用来洗去冲突的，老画的人物似乎没有可见的内心生活，因为他们如此专注地生活在表面上。一些观众可能不熟悉这些神话故事，但即使没有掌握“克里希纳的妻子们尊敬圣人那拉达，克里希纳在他到达德瓦卡时为他携带他的葡萄酒”(1720)的主题，例如，这四个人物分散在一个强烈的红色背景上，由一个宽阔的黄色边框框起，顶部有一个蓝色窗帘，这是引人注目的。下午三点左右，我完全清醒地走出了这场时装秀，但在视觉上却感到完全满足，好像我的脚都快够不着地面了。

出自曼科特宫廷大师之口，“居高临下之人”(约1700-1730年)，纸上不透明颜料;红色边框，黑色内规和白色内外规。对开本:8 × 11 1/8英寸。绘画:7 1/8 x 10 1/8英寸

1963年出生的印度当代艺术家拉贾·拉姆·夏尔马(Raja Ram Sharma)接受过这种艺术创作风格的培训，他对这些“老大师”作品进行了现代主义版本的创作。他描绘风景、建筑，在某些情况下，画的是没有骑手的马(但没有人)，他的色彩没有卢林奥古斯丁(Luhring Augustine) 20世纪前的印度绘画那么张扬。与早期作品中的战争和有时的醉酒狂欢相比，他以一种唤起现代主义网格的风格呈现了凄凉的场景，展示了荒芜的地方。现在，这种丰富的幻想往往被一种神秘感所取代，这与乔治·德·基里科(Giorgio de Chirico)早期的城市景观没什么不同。对于任何对这一艺术传统感兴趣的人来说，夏尔马在维多利亚门罗美术馆的同期展览都值得一看，因为它揭示了这一传统的存在。