对于生活在太平洋沿岸的艺术家来说，气候变化一直在他们的脑海中

旧金山——大约30年前，理查德·朗和朱迪斯·塞尔比第一次约会时，他们去了雷耶斯角国家海岸的基荷海滩。朗弯下腰在沙子里捡起一块塑料。塞尔比也是。他们交谈后发现，几年来他们都在收集塑料并将其制成艺术品。

现在，他们是艺术家二人组一海滩塑料他们住在海滩附近，在那里的一个谷仓里保存着几十年来收集的塑料，按颜色和类型分类。

所以，谢丽尔·海恩斯，是站点的基础她邀请他们参加她的最新节目，土地结束这两个人已经做好了准备。这部剧的拍摄地点非常引人注目，位于太平洋边缘的旧金山悬崖之家。海恩斯决定使用前餐厅和舞厅的每一个房间，包括厨房。One Beach Plastic将他们收集的一些白色塑料放在盘子和蒸汽盘上，在一个名为“在这里吃或带走”(2021)的装置中。

塞尔比说:“对我们来说，拥有厨房是最好的事情。”“我们走进去，说，这就是我们。”

展览展出了来自巴基斯坦、意大利和土耳其等国的26位艺术家和集体的摄影、绘画、电影、雕塑和其他媒体作品。除了厨房，衣帽间、垃圾室和准备区也充满了艺术品。作品包括道格•艾特肯的“移民(帝国)”（2008年)，这部电影讲述了汽车旅馆里的北美动物，探讨了荒野和人们建造的东西之间的关系安娜·特雷莎·费尔南德斯“在地平线上”(2021)，一个六英尺高的装满海水的圆柱体装置，代表即将到来的海平面上升。

和One Beach Plastic的团队一样，展览中的几位艺术家也住在海边。切斯特阿诺德在旧金山北部索诺玛的加利福尼亚海岸生活和工作。他的小油画描绘了波涛汹涌的海景，大海时代的场景这幅画悬挂在餐厅外的走廊上，展示了几乎被汹涌的海水淹没的船只。阿诺德说，他很喜欢海恩斯把它们装在华丽的画框里展示的想法，就像许多海边餐厅里描绘宁静大海的画作一样。

当安德里亚·钟她是一名居住在圣地亚哥的艺术家，第一次创作她的蓝版作品《海洋变化》(Sea Change, 2017)时，她考虑的是入侵者，以及不断变化的气候。吧台上方的蓝色图案显示的是原产于印度洋的狮子鱼。钟说，热带鱼猎人一直在加勒比海处理这些鱼，他们正在破坏那里的生态系统。

“我认为这可能是殖民主义的隐喻，”钟说。“它们没有任何自然捕食者，它们开始扩散。它们是很漂亮的鱼，但它们有毒。”

所有的艺术家都说，住在海边影响了他们的工作——既能看到气候混乱，也能看到靠近海洋的积极影响。阿诺德几年前住在索萨利托的洪涝区——在旧金山金门大桥的另一边，他看到了海平面的上升——他说他每周都要在海边散步几次，觉得很兴奋。

钟无法想象生活在内陆地区。“水具有很强的再生能力，”她说。“这很有治愈作用。这就像一块电池，我只要坐在里面充电。”

塞尔比分享说，离海洋这么近是一种乐趣，在那里他们可以看到野花和游隼在海滩上的悬崖上筑巢。“我认为我们是地球的管家，”她说。“我们很幸运能住在这个地方，我们想成为这个地方的守护者。”

土地结束将在Point Lobos Ave(旧金山)1090号持续到3月27日。入场是限时且免费的。