鲍里斯·卢里在创伤中寻找历史真相

鲍里斯·卢里1924年出生于圣彼得堡，在拉脱维亚长大。他16岁时，德国被纳粹占领，他的大部分直系亲属都被杀害。Lurie于2008年去世，他在几次劳改营和集中营中幸存下来，部分原因是他被当作熟练工人对待，但也因为他的父亲陪伴着他，他的父亲是一个精明的人际关系网。战争结束后，他在美国反情报部队服役，然后移居纽约市。在那里，他学会了艺术创作，由于他的房地产交易非常成功，他创建了一个基金会，致力于保护和推广他所谓的“他的”不!艺术．虽然Lurie的艺术已经成为许多展览的主题，除了尝试，别无他法犹太遗产博物馆首次展出了他的早期作品:油画、素描和素描，这些作品大多是在战争结束后立即完成的，他对这些作品保密。《集中营点名》(1946年)和《马格德堡的解放》(1946年)是两幅描绘战时场景的画作。此外还有一幅自画像，一幅凭记忆画的母亲的画像(《拍摄前的母亲画像》，1947年)，以及一幅后来的画作《在集中营》(In Concentration Camp, 1971年)。艺术品还附有他关于集中营的文字和照片，以及家庭照片、信件和日记。

在《点名》(Roll Call)中，多排骷髅穿着蓝色制服立正站着。后面是兵营。《解放》将观众置于一个较高的有利位置，透过一扇破碎的窗户观看士兵冲向一座建筑物，远处的建筑物在火焰中燃烧起来。两扇白色的窄窗帘在风中飘动。这些画是卫兵和囚犯的特写。这些作品的存在令人惊讶，但它们本身并不能构成大屠杀的完整视觉记录。《集中营》是另一种形象。这是三个人物的特写，他们茫然地凝视着太空。在远处分组的其他图形呈现为白色形式。他们是受害者还是他们的鬼魂? Lurie doesn’t make this clear.

在他为这本书写的目录文章里鲍里斯·卢里:反流行音乐彼得·维贝尔(Peter Weibel)引用了西奥多·阿多诺(Theodore Adorno)的著名分析:“奥斯维辛无可辩驳地证明了文化的失败……无论谁恳求维持这种彻底有罪的寒酸文化，都将成为它的帮凶。”韦贝尔继续用熟悉的语言写道，“不可思议和不可代表的不人道的野蛮行为。”大屠杀的事件可以(实际上经常)以视觉方式表现出来。大量的摄影文献存在，其中一些在Lurie后来的NO!艺术中使用。最近也有很多电影娱乐。艺术家可以描绘一个场景。困难的，也许是不可能的，是那些过去和现在都无法理解的经历。

某种既能体验又无法想象的东西:正是这种矛盾的结合定义了创伤。它超越了表现，因此也许也超越了艺术的范围。在他后来的许多知名作品中，比如《通往美国的铁路(铁路拼贴画)》(1963)，Lurie使用了拼贴画，经常将美国美女的照片与大屠杀的图像结合起来。在这些作品中，他依靠将这些现成的图像并置的表达能力，仿佛对他来说，创伤的影响只能通过使用照片来重现，照片的有效性是毋庸置疑的。大部分作品都在除了尝试，别无他法都是在战争结束后不久做出的，并表明他没有认真对待自己的反应。

这次展览值得艺术界的高度关注，因为它所揭示的问题已经被许多艺术家讨论过。最令人期待的是对Lurie整个作品的全面回顾，因为在他的实践中隐含着整个现代主义(以及之后)的交替历史。我想更多地了解这次展览中的图像与他在60年代著名的拼贴画中所选择的图像之间的关系。更好地理解他为什么如此强烈地拒绝波普艺术的美学将是有用的。蒂莫西·斯奈德(Timothy Snyder)在他的大屠杀历史中写道:“发现其他人不可理解，就是放弃寻求理解，从而放弃历史。”Lurie关心的是探索视觉艺术对寻找历史真相的贡献的局限性。很难想象还有比这更重要的艺术目标了。

鲍里斯·卢里:除了尝试，别无他法将在犹太遗产博物馆(Edmond J. Safra广场，曼哈顿炮台广场36号)展出至4月29日。展览由Sara soft策划。